浅析绘画色调的情感.docVIP

PAGE PAGE 2 浅析绘画色调的情感 [摘要]： 绘画作品中情感的表达，不能超出视觉艺术物质条件的范围，而必须借助于独特的造型语言把它保持在这些限制之内。情感是使用艺术作品富于个性和创造的潜在的推动力量，每一个画家完全可以按照自己的个性发展不同的才能。用自己的辛勤劳动开创出一片崭新的园地。感情在艺术中的体现有它自身的特殊性，并不是所有的生活于感情都可以转化为艺术形象。 [关键词]： 色彩、色调、情感、绘画 我常常被西方油画中一些用笔激昂、自由洗练的画面所感动，我想这应该是那个时期的大师们个性的情感体现，他们的创作给人们以视觉上的快感和充满个性的生命品格的感动，他们所具有的对物象表现的练达和敏感往往是一种天性，其形式、技法、情感等因素以绘画语言的方式表达本能的充动。绘画语言是由多种形式因素相融而建立的，不同的原素整合成不同的结果，其结果又是由画家情感所决定的，所以绘画语言本身就具有一定的审美感因素。绘画中的色彩语言、材质语言、造型语言是按照特定的艺术方式构成特定的形式，表达了事物的本质，同时传达了与形式相融的情感体验，即形成了艺术语言的精神品质。这种方式就能够感动人，能引发人们激昂的审美情感。 艺术领域的建构对艺术家来说，不仅仅是一种认识性的感觉力，是实际完成作品的能力，正如音乐家发自心灵的思想情感的律动存在于歌喉之中，存在于手指与琴键相融的过程之中一样。从某种意义上说，这是一种再创造的过程。作为艺术语言本身，它具有一定的习惯性和经验性。语言的运用以传达情感为目的，因此语言运用必须符合情感要求。至于运用是否得当，还要看是否传达出画家的情感并升华为精神品质为准则。 绘画作品是情感强烈冲动的产物，同时也是画家更强烈地配合和控制这种冲动的结果。世界上有众多的艺术佳作经久不衰，百看不厌，这与画家情感的投入和控制作品个性化的视觉语言风貌有着直接的关系。 如凡高等大师的油画作品中，我们可以感悟到艺术语言与情感交融的结果，同样也能够感悟到艺术家将他之外的民生导入艺术家的情感世界，与艺术家产生共鸣交流，而且我们似乎还能感受到艺术家创作过程中心灵的跳动与激情的温度。艺术的魅力依附于艺术家的情感之中，一点一滴浸润着艺术家的心灵，同时又在不断净化心灵，洗涤灵魂，提高修养，丰富想象力和再创造的功效。 就油画创作而言，无论在具象与抽象之间的距离有多大，只有将油画置于精神性生命形式的艺术高度，就会发现在人类的艺术召唤下，人们将不断地激活审美情感的主动精神，激发绘画语言的积极发现及个性语言的再创造，才可能步入一个崭新的精神意境的平台。 艺术，是自然景物、现实生活在艺术家的头脑中的反映的产物。这种反映是一种再创造，艺术家主观的感情势必渗透、融入作品中，亦即艺术美之中，因此，艺术创作是一种具有强烈感情色彩的精神劳动。艺术所描绘的对象是作为整个“社会关系的总和”的人类的生活，特别是人的思想、感情、愿望及人的精神世界。它的任务是通过形象反映的方式，传达作者的感情、思想以及审美的要求。普列汉诺夫说：“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。在艺术中，理性的思想成分与认识内容，实际上都是以感情来强化；感情，作为艺术家“精神个体性”的一种形式，融入形象之中，并通过想象加以表现；而形象又是受作者感情所支配和选择的。构成形象的一切东西，无不浸透着作者的感情。形象如果离开了感情，就将成为一个失去了生命的躯壳。因此，在艺术作品中，形象大于思想，感情优于形象，感情比理性的思想认识更能体现出艺术的本质特征。 艺术是靠直接诉诸审美感受去打开欣赏者心灵的大门，使对方首先有所感动，如饮醇醪，不觉自醉，产生相应的共鸣，在精神的愉悦和享受中逐步领悟作品所提示的生活及思想内涵。也就是说，观众对作品本质意义的理解，是通过对形象的感知进行的，理智上的领悟始终伴随着感情上的共鸣。古人所谓的“画令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思”，其中的“惊”与“喜”都是感情上的共鸣，“思”即指启发人的联想，耐人寻味，诱人去猜度其中的内涵。这种动之以情、晓之以理的特点，正是艺术作品的感染作用和审美性质。如果拆开艺术与感情之间的这种不解之缘，没有了感情，就失去了构成艺术功能的感染力，也就丧失了艺术的本质特征。 我国古代艺术家、评论家，对于感情在艺术中的位置和作用，早已比较普遍地认识到了，如《尧典》中就提出：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”；《毛诗序》说：“在心为志，发言为诗，情动于中，而形与言”；陆机《文赋》中称“诗缘情而绮靡”；刘勰《文心雕龙》里更加明确地作了总括：“情者文之经”、“繁采寡情，味之必厌”。这些都说明，诗是由于诗人内心感情的冲动而产生出来的。推而广之，一切艺术作品，归根结底“不外乎性情所发”，情是贯穿作品全局的引线和灵魂。 韩愈在《送高