速写一理论-精选（公开课件）.ppt

设计速写 第一章 理论篇速写——艺术设计创新表现的基础 速写具有简练、快捷、随意的绘画特性，是能够迅速捕捉和表现物体外部轮廓和内在本质特征的一种绘画形式，是艺术家和设计师表达情感、追求艺术效果、收集创作素材和记录、推敲设计构思和设计方案的最直接、最有效的方法和手段。 速写——艺术设计创新表现的基础 在艺术设计中，速写是设计师设计造型和积累设计素材的重要基础，每件优秀艺术设计作品的基础都有大量的设计速写在支撑，用来记录设计工作的每个步骤和阶段。艺术设计的范围包含很广：有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计；有为广告装潢和企业形象服务的平面设计；有与人们的工作、生活环境相关的环境设计等等。不论哪方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来，因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。今天的社会，辅助设计的工具和方法也愈来愈高科技化，如计算机、数码照相机、摄像机等等，并且已经很普遍。速写虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。设计师通过速写可以训练在平面、立体和色彩等方面的逻辑思维和形象思维的能力，在设计构思中整理纷乱的头绪，深入细节的推敲，并且有益于新设计语言的拓展。 速写——艺术设计创新表现的基础 速写常作为素描课程的一部分，起辅助和补充作用，速写从一开始就具有双面性：一种是绘画性的速写，比如一些艺术大师的速写；在美术专业中侧重绘画性的速写，而在设计专业中比较侧重说明性。因而，设计速写，可以理解为设计草图或草稿，以速写的方式加以表现，并且有时在一旁附有文字说明（用来阐明设计意图、设计思路和制作规范）。 速写——艺术设计创新表现的基础 1.1 速写在设计中的作用与地位 1.1.1 能够培养和训练造型能力 好的设计师应该具备两种表现能力：造型表现能力和设计创新表现能力。设计速写是培养这两种能力的重要手段。在培养和训练造型能力这一点上，速写在设计中的作用和其在绘画等艺术中的作用是相同的。造型能力又是作为一名设计师必须具备的一种基本能力，而速写正是公认的培养和训练这种能力的有效方式。 1.1.1 能够培养和训练造型能力 速写训练能够快速提高“手”的造型能力。与长时间的素描训练不同，速写可以在很短的时间里完成，而素描将物象的形体状态和明暗关系作深入而客观的描写及记录，在强化速写训练时一天可以达到十几张甚至更多的训练量。如此高密度、高速度的训练能够提高“眼、脑、手”的敏感和三者的协调能力，最终内化为一种本能的直觉反应。当设计者想要捕捉看到的或脑中的某个形象（意识）时，手便可以轻松将它转化和落实到纸（物质）上，从而为设计专业课的学习打下坚实的基础。 1.1.1 能够培养和训练造型能力 素描有利于表现物的质感、肌理，制造三维空间的幻觉，需要较长时间的深入刻画，反复的调整和“抠”细节。速写因为时间短，就要求快速布局构图、把握结构，这样就锻炼了整体观察能力、概括能力以及快速造型能力。 在教学中会常常碰到这样的情况，很多同学，包括刚进大学校门的新生和即将步入社会的毕业生都会有这样的苦恼：想得到的总是表现不出来，或者表现不好。他们往往在脑海中勾画出非常好的设计想法，却不知道如何才能表达出来。 1.1.1 能够培养和训练造型能力 这至少说明一个问题，那就是在他们的学习中缺失了一个重要环节：从“脑”到“手”的转化。作为设计者应当用“图”来说话，而不仅仅是口。动手能力是非常重要的。因此，学生应该有意识地培养这方面的习惯。当然，首先要训练转化能力，而解决这一问题的最好办法就是速写训练，使学生学会用速写来表达自己的设计意图、设计思路。速写就是语言，最好成为他们的“母语”，也就是养成一种习惯, 形成一种自觉。 1.1.2 能够提高审美能力 良好的审美能力是艺术设计类专业学生必须具备的一种素质。设计师应当求新求异，设计出各种新颖的产品形态，使之在造型、色彩、空间和质感等一切视觉形态的形式上具有较高的审美价值和审美品位。 现代主义设计提出“功能第一”，其弊端就是过分强调设计作品的功能性，这一点突出体现在建筑上。设计了纽约世贸双塔的美国著名的日裔设计师山崎实，他的另一著名设计是美国圣路易斯的“普鲁迪·艾戈”住宅，一幢9层的低收入人居住的住宅群，就因只满足了基本的居住功能却忽视审美价值而一直“人气不旺”，使用率很低，最终于1972年7月15日被圣路易斯市政府炸毁，成为后现代主义设计诞生的转折点。 1.1.2 能够提高审美能力