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胡笳十八拍英译的研究 　　摘要：英译中国古典名曲，向世界传播中国传统文化，具有重要的时代意义。基于此，就《胡笳十八拍》一曲，从现代翻译标准和翻译理论出发，探究和比较现存译本，提出将《胡笳十八拍》译为“Eighteen Stanzas in Nomadic Reed Pipe”，并附乐曲英文简介，以此将中国名曲《胡笳十八拍》以及“文姬归汉”的历史悲情故事介绍给西方读者，引起共鸣，推动世界文化的交融。 　　关键词：中国名曲；英译；翻译理论；蔡文姬 　　中图分类号：H315.9文献标志码：A文章编号2015胡笳十八拍》既是骚体叙事长诗，又是古琴曲，相传为东汉末年蔡琰感怀身世所作，为我国古代十大名曲之一。蔡琰，字文姬，名儒蔡邕的女儿，史书记载她“博学而有才辩，又妙于音律”。但她生逢乱世，命运坎坷。早年丧父、丧夫，后为匈奴所俘，身陷南匈奴，失节事胡十二年。汉与匈奴修好之后，曹操派使臣花重金将其赎回，使其归汉，她因此不得不抛弃两个年幼的儿子，骨肉天各一方。琴曲《胡笳十八拍》的音乐沉郁、含蓄、耐人寻味；琴歌《胡笳十八拍》以琴伴唱，琴声融胡笳哀音，始则深沉哀怨，继而慷慨悲歌，原诗的意境表现得淋漓尽致、感人肺腑。郭沫若认为它“实在是一首自屈原的《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”[1]200，称赞它是“多么深切动人的作品呵！那像滚滚不尽的海涛，那像喷发着熔岩的活火山，那是用整个的灵魂吐诉出来的绝叫”[1]201。“胡笳”后来也成为唐宋诗人作品中一个独特的意象，被赋予了离国之痛和边塞之苦的深刻内涵。 　　《胡笳十八拍》诗最早见于朱熹《楚辞集注?后语》，其题下注：“《胡笳》者，蔡琰之所作也。东汉文士有意于骚者多矣，不录而独取此者，以为虽不规规于楚语，而其哀怨发中，不能自已之言，要为贤于不病而呻吟者也。”但《后汉书?蔡琰传》中未见记载，故学术界对其作者归属争论较大，本文暂录此诗为蔡琰原作。 　　随着中西文化交流的深入，翻译中国古典名曲，向世界介绍中国传统文化，具有重要的时代意义。首先，中国作为四大文明古国之一，其文化具有东方特质的人文内涵，有必要通过翻译向西方宣传其精华。其次，中西文化的交融使得越来越多的西方读者对中华文化感兴趣，希望揭开东方文化的神秘面纱，这无疑对翻译提出了更高的要求。再者，作为文化交流载体的演出在世界范围内普遍开展，它们强烈呼唤相对统一而规范的译文的出现。《胡笳十八拍》承载着中华一千八百多年的历史文化，浓缩了中国古典艺术的精华，但至今在翻译界和音乐界都未见其英译版本的比较或评论文章。目前见于媒体网络的翻译林林总总、杂乱无章，包括“Eighteen Stanzas on the Nomad Reedpipe”①、“Eighteen Stanzas on the Barbarian Reedpipe”②、“Eighteen Verses Sung to a Barbarian Whistle”③④⑤、“Barbarian ReedWhistle Song in Eighteen Stanzas”③④⑤、“Eighteen Songs of a Nomad Flute”⑥⑦、“Eighteen Airs for the Fife”⑧、“Eighteen Stanzas on the Tartar Pipe”⑨、“Eighteen Pieces for Barbarian Pipes”⑩等，尚无统一的翻译。本文从现代翻译标准和翻译理论出发，探究和比较现存译本，将《胡笳十八拍》译为“Eighteen Stanzas in Nomadic Reed Pipe”，并附乐曲英文简介，力求将名曲《胡笳十八拍》以及“文姬归汉”的历史悲情故事介绍给西方读者，以引起共鸣，推动世界优秀文化的融合。 　　英译《胡笳十八拍》的难点在于如何翻译“胡笳”和“拍”，所有现存翻译版本的主要区别和争论焦点也在于此。翻译作为科学，是现代科学精神的产物。严复在《天演论?译例言》中提出“信、达、雅”的翻译标准，把“信”放在了第一位。英国泰特勒（Tytler）提出的翻译三原则的第一条原则即为“译作应完全复写出原作的思想”[2]71。刘重德在前两者的基础上，结合自己长期的翻译实践，提出“信、达、切”[3]。他们都强调翻译的忠实性。忠实性是翻译最基本的指导原则，既是翻译科学性的最终目标，又是衡量翻译科学性实现与否的标准。忠实性内涵有三方面，包括形式上、意义上和风格上的忠实。翻译“胡笳”首先要分别考虑“胡”和“笳”选词的忠实性。“笳”是中国古代匈奴的一种吹管乐器，汉代时已有两种胡笳：一种是管身和簧分开、芦苇制或木制管身、管上开三孔的胡笳，流行于广阔的蒙古民族地区；另一种是张骞通西域后传入的木制管身、三孔、以芦为簧的胡笳，流行于广大