国内动漫发展视角下《一万年以后》地播出分析.docVIP

国内动漫发展视角下《一万年以后》的播出分析-新闻学 国内动漫发展视角下《一万年以后》的播出分析 王怡飞 【摘要】作为一支重要的荧屏力量，动漫承载着一个国家深厚的历史，更蕴含着这个国家优秀的文化，体现着民族的文明，当下，动漫的发展已经被提高到体现着本国综合国力的高度，因此，大力发展动漫产业，发展弘扬本国传统文化的动漫事业，刻不容缓。《一万年以后》的播出就在推动着中国动漫产业的发展。 关键词 国产动画电影；一万年以后；动漫产业 动漫产业作为21世纪的朝阳产业，是一个国家文化产业的重要组成部分，承担着推动国民经济发展，传承传统文化等重要功能，因此，大力发展动漫产业的重要性不言而喻，在业界，甚至有学者提出，一个国家的动漫产业的发展体现着本国的综合国力。 我国的动漫发展起步是很早的，早在二十世纪五十年代的上海美影厂就已经有了制作动画片的历史，但是发展缓慢，产业盈利状况堪忧。美国迪士尼公司在2014年的年产值就高达150亿美元，然而中国国内的整个动漫产业当年的年产值仅有100亿元人民币，其中还存在着相当一大部分的外商外包给国内所支付的劳务费。 2015年3月27日，被称作开年神作的动画电影《一万年以后》正式上线，电影讲述了一个一万年以后的故事：随着环境的恶化、资源的枯竭，人类文明在经历了一场毁灭性灾难后，地球上繁衍出了新的物种和部落，其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后，妄图掌握天地生杀之大权，让地球重回邪恶的上古元年。这一行为遭到了女主角珠玛和各部落勇士的奋起反抗，在所有族群支持与努力下，正邪力量展开了终极之战。 作为2015年的开年之作，《一万年以后》的创作周期长达七年。仅剧本一项就易稿四十余次，先后经历了二十余位顶尖的剧作家、特效师、音乐师的反复打磨。在拍摄以及后期制作阶段则是集合了美国、法国、英国、德国、以色列、瑞士等多国团队联合打造完成，本片音乐音效部分的创作者则是曾主创《指环王》《霍比特人》《了不起的盖茨比》的原班人马。这些，都是《一万年以后》片方以非噱头的方式打出“18禁”即此片只为成年人所打造概念的“大动漫”信心所在。作为华语首部“18禁”影片，《一万年以后》片方显然是酝酿已久，专门为成年观众打造一部看起来更刺激过瘾、惊心动魄、脑洞大开又包含暴力美学的精彩影片。 从产业发展的视角去阐述，作为一个新兴的朝阳产业，作为动漫产品本身，是技术与艺术的结合，又负载着深刻的文化内涵。动漫产业有着广泛的消费群体，所生产的动漫产品生命周期长，附加值高。能够有效地拉动经济增长，同时能够从需求层面反过来刺激高新技术的开发，创造就业机会。从画面表现情况来看，《一万年以后》足以被视为国内三维动画的标杆，无论是场景设计，还是人物的面部细节、角色的发型服饰，都体现出了细腻和有质感的特点，在国产动画电影中创造了新的标准。多层建模与3D渲染的大手笔场景，峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟，场景方面技术效果将电影的质感衬托得美轮美奂且异常大气。角色塑造方面，藏獒战功细腻的毛发纹理也体现出了很深的三维制作功力。总体来看，虽然影片整体的细腻程度距离好莱坞同类影片还有一定的差距，但是《一万年以后》却用夸张的色彩氛围弥补了差距。整个影片的色彩饱和度堪称艳丽，很多场景都在刻意追求饱满的色彩。特别是在影片结尾伽罗城保卫战段落中，多种角色并肩作战的场面在极为饱和的色彩渲染下取得了很好的视觉效果。这种技术效果是以往国产动画片所欠缺的。动画集中了绘画、漫画、电影，电视等多种媒介，同时包含了音乐、文学、美术、摄影等多种艺术元素，是集大成的文化表现形式。随着现代科技的发展，数字动画的产生使得动画的制作从二维演进到了三维，并使得动画的运营也产生了变化。三维动画是针对手工动画的一场革命，它剔除了传统手工描绘工艺的繁琐，实现了计算机独立制作，在空间透视、特技效果、逼真程度等方面占有很强大的优势。三维动画的简洁高效，逼真，以及超现实等特性得到了应用和广泛的认可。我国的三维动画起步晚，三维技术的不成熟是制约我国三维动画发展的瓶颈，所以以三维动画为代表的计算机技术是我国动画片发展必须掌握的技术基础。而三维动画在制作时省去了即时拍摄的环节，运用数字动画技术，进行全方位的CG建模，通过虚拟摄像技术完成高速摄影，通过自然场景制作系统完成自然场景的设定，并且，数字三维技术建模技术、虚拟摄像技术以及动作捕捉技术突破了物理限制，能够更有效地实现动漫剧作人员天马行空的想象，因此，CG动画很多时候能够实现真人电影所难以实现的镜头，本片就是一个案例。 从动漫的功能性去分析，动漫的一个重要的功能就是教育功能，而动漫的教育功能可以覆盖全年龄段的受众