试论中国古典舞教学的方法.docVIP

试论中国古典舞教学的方法 　　摘 要：中国古典舞基于中国传统民间舞蹈，经历代舞者的整理、提炼、丰富与发展，同时经过历史发展大潮流的甄别，进而具有了中国特色传统古典风格的舞蹈形式之一。现在所说的中国古典舞主要是20世纪50年代创立的，主要是舞蹈工作者在充分研究中国史籍资料之中关于古典舞的描述、整理、归纳总结并给予创新。本文就中国古典舞的教学方法进行讨论，以供大家参考。 　　关键词：中国古典舞;教学;身韵 　　一、古典舞教学之身韵的重要性 　　身韵应在学生时代尽早的、尽细的进行训练，只有在长期系统、细腻的磨炼下，才能达到“行云流水、游刃有余”的最高境界，因此，身韵它不是独立的个体，而是贯穿整个课堂教学的纽带。如果说基本训练课是“鱼”，那身韵训练就是“水”，鱼离开了水就会失去生命体，便不存在任何意义，所以，身韵内容的训练与加强是中国古典舞教学工作的重中之重。 　　首先要做到在基训课中每一个动作、每一个细节，包括动作之间的链接、技巧与技巧之间的过渡等等，都要有身韵的“形、神、劲、律”来贯穿整堂课的教学，老师应努力做到将身韵训练渗透到基础训练的全过程，并在课堂教学中就应体现出中国古典舞的精髓和独有的神韵。身韵训练要从单一元素出发，从韵律入手，并且是一个细腻而长期的“磨炼”过程，并非是一朝一夕之功。因为它所表达的是一种思想、一种情感，一种语言的交流、一种心与心的沟通、是高度艺术美的体现、更是中国古典舞的魅力所在。 　　舞蹈是无言的艺术，通过形象的肢体语言来向人们“诉说”内心的思想情感。我们不仅仅培养的是具备形体之美的舞蹈演员，更重要的是培养能传承我们传统文化的舞蹈艺术家，使中国古典舞更具有气质和精神之美。因此，从某种意义上讲，身韵训练比技术技巧更重要，因为没有身韵律就不能称之为舞蹈。 　　二、古典舞教学之风格韵律的重要性 　　中国古典舞基本训练中的风格韵律是这门课的灵魂，必须贯穿训练的全过程。著名教育家钱宝森先生有一句精辟的概括，叫做“形三、劲六、心意八，无形者十”。当形、劲、心意融会贯通于一体之后，就进入到一个更深的艺术境界，即“无形者”，这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。在中国古典舞教学中，“形、神、劲、律”是一个不可分割的整体，可以贯穿在基训课的组合中来体现古典舞的民族风格和艺术表现力。 　　（1）“形”指注意在训练中以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以立圆、平圆、八字圆的运动路线为主体，以传统中优秀的、典型的动作为依据，由浅入深逐步地培养学生懂得并掌握形态美。如课堂中腰部的综合性训练组合，教师可以用风格性、训练性很强的动作?D?D风火轮来进行编排训练，此动作不光练习了各种造型姿态，还强化了腰和拧、倾、仰、旁提拧、翻拧等诸多元素，从路线上通过头、胸、腰随着手臂及重心的移动走立圆。 　　（2）“神”也称神韵。由意念而产生的眼神、呼吸、动势及形象感，共同构成了古典舞身法所特有的神韵。首先，心里要有表达的形象画面，只有内心的形象充实了，外部的舞姿才能生动;其次，眼睛是心灵的窗户，是传神的工具，一个舞者要学会用眼睛传达内心情感，眼随手到，以身带手。 　　（3）“劲”的训练不能独立进行，必须与形的训练相结合，在做动作的过程中，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、大小、强弱、长短、延停等的对比和区别，这样才能体现刚中有柔、韧中有脆。可以在不同的亮相动作中加以练习。 　　（4）“律”指节律，包含了泛指的节奏和运动中的规律。这种节奏不仅指时间的长短、动作速度的快慢安排，还包括动作的幅度大小。运动中的规律有“顺”的“正律”和“反律”。一般动作接动作能够一气呵成的，称为“正律”;古典舞还有“一切从反面做起”之说，就是大家常常说的逢前必后、逢左必右、欲冲必靠、欲开必合的运动规律，如弹跳的训练，要先蹲才能有跳，而正是这种特殊的规律产生了古典舞特殊的审美性。 　　三、古典舞教学之柔韧性的重要性 　　柔韧性训练是中国古典舞训练的一个重要部分。学员只有具备运用自如的身体柔韧性，才能充分展示作品中舞姿的美感，线条的流畅、情绪的延绵。 　　在训练过程中，教师要根据学员的年龄特征，严格遵循由简入繁、由浅入深、由易到难、动作幅度由小到大、动作速度由慢到快、训练次数从少到多渐次递增的循序渐进教学授课原则。通常，腿部的柔韧性训练一般采取“压”、“耗”、“撕”、“搬”、“踢”等五种训练方法。“压”、“耗”、“搬”、“踢”四种不借外力，而“撕”则需要他人帮助才能进行。在柔韧性训练中分别选择了以地面、扶把等方式，进行前、旁、后腿的练习。其中高“耗”前腿、后腿“悬”压等动作练习能较理想地解决前、旁、后腿的柔韧性。在学习中，有时要根据学生不同的身体条件进行针对性、目的性强的舞蹈训练，因为柔韧性在实际运用中不是孤立存