闽南民间舞蹈“拍胸舞”舞台化实践的研究.docVIP

闽南民间舞蹈“拍胸舞”舞台化实践的研究 　　摘要：本文针对闽南民间舞蹈“拍胸舞”这种民间表演艺术如何舞台化进行研究，力求探寻闽南民间舞蹈从民间向舞台转换的规律和内涵，为闽南民间舞蹈的创编和表现方式提供新的理论支撑和实践意义的新模式。 　　关键词：拍胸舞;舞台化;实践 　　一、闽南民间舞蹈“拍胸舞”的田野采风 　　对拍胸舞进行舞台化实践研究，首先要进行田野采风，通过采风浮桥文化艺术馆学习得知，泉州最为盛行的拍胸舞，最初有三大脉络，一是浮桥王宫、二是江南亭店、三是长泰上村，在不断地发展壮大后，拍胸舞遍地开花，形成了多种流派，经过田野采风及调查，拍胸舞主要在文化活动、文艺踩街活动、乡村民间的迎神赛会以及普通人家的婚丧喜庆中进行表演。 　　1、闽南民间舞蹈“拍胸舞”的起源 　　“拍胸舞”的起源有多种说法，一种说法是拍胸舞源于乞丐舞，在秦汉时期，由于战乱的原因，闽越彝族人民的命运发生了改变，他们都过着居无定所的日子，为了生计，他们就依靠祖传的“拍胸舞”乞讨活命，这样一来，拍胸舞的一种起源说法“乞丐舞”便产生了。 　　另一种说法是“拍胸舞”来自宋代南戏（梨园戏的前身）剧目《郑元和和李亚仙》中的《莲花落》的一场折子戏中，由郑元和自编自创的亦唱亦舞的表现形式，后代人为了有更好的表演效果，因此对其进行艺术加工，充实其表演内容，宋元之后拍胸舞在闽越地区广泛传播，代代相传，至今在泉州古典梨园剧院中也保留了其精彩片段，笔者在采风学习的过程中，有幸欣赏到这一出折子戏，演员郑元和在沦为乞丐后，收了几位徒弟，教授他们唱腔以及如何跳拍胸舞，沿街行乞，以此来取得薄弱的生活费用，在行乞中有表现拍胸舞的一部分，在这一部分中拍胸舞是经过艺人们的再次加工，四位演员的舞蹈动作整齐划一，是有节奏、有体态的拍胸舞，动作元素为最原始元素。 　　2、“拍胸舞”的动作形态特征 　　拍胸舞的动作形态特征主要以赤膊拍胸为主，舞蹈演员为健壮的男子，无论是在寒冷的冬天还是在炎热的夏天，服装都是没有变化的，男演员上身赤裸，下身阔腿裤，加上长长的腰带，脚下为赤足，身体的体态为立腰，上身随动，步伐以蹲裆步伐为主，舞蹈演员可跺脚、踢腿，在表演过程中把双手、胸脯、两肋以及大腿拍的通红，整体表现出的舞蹈粗犷有力，充分表达出情绪，体现出闽南人民的粗狂豪爽的性格，体现原始简单、古朴以及闽越先民的精神风貌。 　　拍胸舞的节奏与其它民间舞最大的不同，就是强调表演时以舞蹈演员手掌拍击自己身体发出的七拍声响为节奏，七拍非均分，节拍以舞蹈的动律节奏依据，表现出的身体特点，随胯部的的左右摆动带动上身的移动以及头部的随动。 　　最早的“拍胸舞”是以打七响最为著名，基本动作为拍七响，在拍七响的同时双脚的左右蹲裆步、抬踢步以及胯部随之左右摆动的配合，头部随身体摆动进行怡然自得的颤动，七响动作就这样形成了，这组动作的循环往复不变，无拘无束，充分表现出闽南人民的简约古朴的时代风貌。拍胸舞的动作形态上，除第一拍是奇数外，剩余六拍都是双数，而且身体的部位是对称的，以舞者的上肢带动手臂以及手掌进行运动，拍打身体部位发出声响。 　　二 闽南民间舞蹈“拍胸舞”的舞台实践 　　（一）闽南民间舞蹈“拍胸舞”的舞蹈创编 　　1、“拍胸舞”动作元素提炼 　　首先是头部的元素，头部随身体的摆动而自然摆动;其次是拍的元素，最原始拍的元素为双手及双肋在不同的位置进行拍击，双手分别在胸前，左右胸脯，左右肋骨以及左右大腿上依次拍出声响;脚下步伐单一元素――十字步;最后是身体元素，身体的整体运动路线由下肢运动带领胯部的左右摆动，从而带动上身中段肋骨的左右移动。 　　2、“拍胸舞”动作元素的发展 　　最初的拍七响慢慢的发展为拍八响，在原有的基础上多拍一响，打七响中七响分别为：首先是双手在胸前拍击一掌，右手在上左手在下，紧接着双手依次拍打左、右胸脯，右手拍打左胸脯、左手拍打右胸脯，双手手臂内侧依次夹打右、左肋部，最后双手再依次拍打右、左大腿正面部位，共拍得七响，时值共七拍，随着社会的不断发展，艺人们的不断加工，最初的七响慢慢的发展为八响，即为：双手于胸前合击两掌，首先右手在上，左手在下拍一响，后左手在上右手在下再拍一响，紧接着双手依次拍打左、右胸脯，右手拍打左胸脯、左手拍打右胸脯，双手手臂内侧依次夹打右、左肋部，最后双手再依次拍打右、左大腿正面部位，共得八响，时值共八拍。 　　在笔者的研究过程中，对拍胸舞的动作元素进行了发展。首先是头部动作元素发展，在最初的拍胸舞元素中头部的运动是自然摆动，没有方位的变化，无节奏变化，在发展过程中把头部的的自然摆动定下方位，做有节奏的摆动，在一个八拍中节拍一二三四处，一拍两动，四拍摆动八下，头部位置为低头，节拍五六处仰头左上方定住，节拍七八处仰头右上方定住。 　　发展拍的动作元素一