乐震文烟云物外笔墨供养.PDF

乐震文：烟云物外，笔墨供养 2017-02-16 06:56 记者｜王悦阳 云山浩渺，飞泉烟岚，平淡天真，一片江南。每每欣赏著名画家，上海觉群书画院院长、上海海事大学 徐悲鸿艺术学院院长乐震文的作品，总有一种置身自然、清和雅致的妙韵扑面而来的感觉。儒雅、敦厚、 亲和，一如乐震文的为人，一派谦谦君子之风。 丁酉新春，“烟云物外——乐震文艺术展”在上海刘海粟美术馆开幕，这是作为画家的乐震文有生以来最 大的一次个展。展出作品60 余件，时间跨度达30 余年，从上世纪80 年代至今，清晰勾勒出乐震文山 水画风格形成的轨迹，融合山水、花鸟、城市景观等诸多题材于一堂，笔墨精到，色彩雅致，气韵生动， 意境深远且不乏时代精神，民族派头，充分反映了乐震文“为祖国山河立传”的艺术雄心和“乐氏山水”的 艺术全貌。 不仅如此，60 岁的画家还将足以代表自己创作生涯至今全部心血与结晶的60 幅艺术佳作，一次性捐赠 给了刘海粟美术馆以作收藏、研究之用。从此，这批画家平生“最为心爱之物”就永远被国家级美术馆妥 善收藏起来，不仅丰富了刘海粟美术馆的馆藏，而且完整、精彩、全面地展现出乐震文数十年来的孜孜 以求与艺术探索，成了画家人品、画艺与精神最完美的体现，蔚为大观，也为当代海派艺术家群体的弘 扬、研究，打开了一条全新的道路。正如乐震文本人所说的那样：“我们这些海派画家应该为上海做些 事情，增加海派作品的库存量，让有志于做研究的后人可以在这里找到完整的资料。”因此，乐震文认 为，相比建个人的艺术馆，将艺术精品捐赠给国家，无疑是保存自己作品的更好方式。 心心念念，必有回响。在整个春节期间，刘海粟美术馆所迎来的观展群众突破新高，展览日期也因此延 续了好几天，成为今年春节上海文化界的一大热点。毋庸置疑，无论是专业艺术家，还是普通老百姓， 大家都被乐震文精到、细腻、传神的笔墨功夫与艺术造诣所折服，同时也深深感受到了画家的一颗赤子 之心，面对艺术，面对传统，面对自然的真诚之心，敬畏之心，烟云物外，笔墨供养。这也印证了一条 真理——优秀的艺术作品，必定是扎根人民，深入生活，才能成为广大群众普遍喜爱的经典之作。 涨价不涨价跟艺术家没有关系 不知是谁说的，如今的时代，是艺术家所遇到最好的时代。或许真的有一番道理，当今的书画市场异常 火爆，但在风格多元、百花齐放的局面下，却也难免人心浮躁，利益当先。对此，乐震文深有体会， “我从前作画时，从来没有料想到画画和经济有关系。直到有一天，我的画被标了高价，我就意识到一 种威胁，金钱很容易让艺术家断送掉，刻意炒作艺术创作是一种绝对的伤害。我听到周围有人说，订家 出钱少，那就少用功，出钱多了，才好好画。如此心态，怎么对自己负责呢？”为了静心养气，乐震文 在书房里挂着吴昌硕的一幅八尺行书作品，对他来说，这一方面是滋养，另一方面也是鞭策。“画家容 易迷失自己，看看这些东西，提醒自己山外有山，有幸临摹过大师的真迹，太清楚前人的段位是什么样 的。消去几丝张狂，要知道早有先人在前头。” 不仅严于律己，乐震文也不断告诫学生们，涨价不涨价跟艺术家没有关系，看着金钱作画，艺术生命也 就终结了。“我现在很怀念早前的状态，画作并不售卖，也没有人来预订什么，都是用自己的思维和内 心做创造。”他毫不讳言地表示，自己是从传统中出来的画家，在临摹传统与写生里成长起来的，他绘 画的养料几乎都是从这两方面汲取的。“传统的绘画是最经典，上追宋元，前溯明清，都是遥不可及的 奢望。现在再看比如傅抱石、李可染、陆俨少的画，因为大家有着深刻的写生经历，运笔才是这般通 灵。” 可以说，乐震文是一个永不满足的艺术家，他说在自己的目标里，既要坚持中国绘画讲究笔墨的传统， 又尝试用新的艺术语汇为中国山水画开拓新境界。“如果不探索，我们就完了，因为我们的作品是要给 将来人看的，要与时代产生共鸣。”纵观此次展览的每一幅作品，都可以折射出一段真情，一个故事， 乃至画家的一分感动。此情此景，无关金钱，却有真情。因此，《新民周刊》记者与乐震文老师的对话， 也就由此展开。 《新民周刊》：说起乐老师的此次展览，真可谓盛况空前，热闹非凡。是怎样的机缘促成了此次展览？ 如何想到要把自己的艺术精品捐赠出来的呢？ 乐震文：可以说这是我有生以来最大的一次展览，作品是我从1980 年代至今30 多年的积累。回看展览 作品，很多是我上世纪80 年代起参加展览会的作品，展出结束后就存放在家。可以说，这些作品是我 的成长见证，但个人的保存能力毕竟有限，这次重新托裱后捐给国家美术馆，也是这些画的最好归宿。 而事实证明我的决定是对的，刘海粟美术馆也是非常重视，这60 幅画全部数码扫描，存放仓库，用一 套科学的方法保存。我想