魔幻现实主义视域下吉列姆电影的研究.docVIP

魔幻现实主义视域下吉列姆电影的研究 　　[摘要]特里?吉列姆生于20世纪40年代的美国，魔幻而不失真实的影片风格是吉列姆在电影之路上的追寻。或许正是吉列姆这种独特的表达方式，使他一直游离在西方影坛的主流之外，也使中国对吉列姆及其电影的研究并不充分。本文就将以细观吉列姆的代表影片《十二只猴子》《妙想天开》《格林兄弟》为基础，结合魔幻现实主义文艺理论在电影领域的应用，对吉列姆的“魔幻”电影世界进行探讨，以弥补国内研究的留白。 　　[关键词]电影；吉列姆；魔幻现实主义；现实批判性 　　一、魔幻现实主义与美国电影 　　“魔幻现实主义”最早出现在20世纪初期的欧洲，被弗朗茨.罗发应用在对于绘画的文艺批评之上，而“魔幻现实主义”真正被作为文艺批评理论则可追溯到拉美著名文学家马尔克斯的《百年孤独》，许多文艺批评者用“魔幻现实”和“神奇现实”来解读这部经典巨作，“魔幻现实主义”文艺批评理论就此产生。虽然这一文艺批评理论更多地被运用在对于小说的品评之上，但随着文艺领域的交融发展，许多电影在拍摄过程中也自觉或不自觉地采用“魔幻现实主义”的创作手法，营造了魔幻中不失去真实，真实中透着魔幻的氛围，其中较具代表性的就有吉列姆所指导的系列影片、吉尔莫的《潘神的迷宫》、蒂姆.波顿的《大鱼》等。事实上，“魔幻现实主义”在电影中的应用不仅局限在好莱坞，在印度、塔吉克斯坦、比利时、阿根廷等国的导演手中也均得到了不同程度的展现。 　　“魔幻现实主义”指导下的文艺创作原则主要是将现实魔幻化的同时不失原有的真实，它与现代主义的不同就在于对真实强调的程度之上，应用在电影中，“魔幻现实主义”并非直接指向魔幻题材、科幻题材等，而是在电影中充分运用“魔幻”这一手段将现实生活中的事物以夸张的方式展现出来。在“魔幻现实主义”广泛发展之前，超越现实主义的文艺创作理论以现代主义为代表，其中，众所周知的卡夫卡的《变形记》就是最典型的作品之一，在这部作品之中，主人公可以在毫无预兆、没有因果的前提下由人变成甲壳虫，这种“零因果”的创作方式虽然也是作者对人情冷漠的批判方式，但却使读者在接受的过程中存在一定的障碍，这种障碍在电影创作中将会放大，所以，随着观影者审美品位的提升和审美期待的变迁，电影的发展呼唤着一种超越现实主义的创作。与现代主义相比，“魔幻现实主义”就将“零因果”创作发展成为“半因果”，在突破传统现实主义创作局限的同时，避免了现代主义在接受美学角度中的弊端。纵观世界电影发展史，现实主义创作自然是长久不变的主流，但在电影创作中以“魔幻”阐述现实的方式以其独特的优势，使想象力能够在更加宽阔的空间中驰骋，使讽刺与批判在“魔幻”背景之下更令人记忆犹新，使夸张能够在更为荒诞的氛围中自然体现。由此可见，将“魔幻现实主义”引入电影创作之中是电影发展的必然需求，魔幻现实主义影片也将逐渐登上世界电影发展史的舞台。 　　二、特里?吉列姆的魔幻电影世界 　　特里?吉列姆于20世纪40年代出生在美国的明尼苏达州，后随父母迁至洛杉矶定居，在美国度过童年和青年时光的吉列姆对美国的社会生活现状嗤之以鼻，在27岁时他独自来到英国生活。无论是在故乡美国还是在其居住地英国，吉列姆作为导演的发展之路并不顺利，除了与大名鼎鼎的影片《哈利?波特与魔法石》擦肩而过之外，吉列姆还拒绝了包括《阿甘正传》《双城记》《勇敢的心》在内的许多名震世界电影史的大作，鲜明的个性使吉列姆在西方导演群体之中一直处于边缘化的地位，与奥斯卡金像奖从未结缘。事实上，吉列姆曾指导过许多发人深省的优秀影片，这些影片在“魔幻”的外衣下对现实社会生活进行了无情的嘲讽，如早期的讽刺片《巴西》，获得业界很高评价的《十二只猴子》，科幻喜剧片《妙想天开》，极具讽刺和冒险意味的《格林兄弟》等。 　　西方电影界和全球观影者对于吉列姆及其电影的评价可谓是毁誉参半，总的来说，美国好莱坞和英国电影界并没有给予吉列姆所指导的影片以高度评价，他不仅从未进入奥斯卡评委会的法眼，甚至在从影数十年的经历中从未获得重量级的奖项，被业界戏称为最倒霉的导演之一，与业界赞誉无缘的吉列姆却获得了很多铁杆影迷。虽然吉列姆所指导的影片线索繁复交织，并不平易近人，但却有大量的观影者沉浸在他无所拘束的想象空间之中，对其电影中所营造的魔幻世界深深着迷。事实上，吉列姆虽然拒绝了《阿甘正传》《勇敢的心》等影片的邀约，看似对现实题材不感兴趣，但吉列姆在指导电影的过程中绝非为“魔幻”而“魔幻”，“魔幻”仅仅是吉列姆呈现现实的一种方式，他用“魔幻”消解了现实的外衣，从而直达现实深处，对现实社会中的阴暗面尽情戏谑、讽刺。吉列姆的电影是在喧嚣背后的冷峻，是在调侃背后的无奈，也是在宿命之中的希望，正如在吉列姆导演的影片《十二只猴子》中的对白一样，“如果你无法拯救世界，至少可以闻闻花香”。有评论者曾这样评