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从图像学角度剖析周P绘画 　　摘要：图像学一词由图像志发展而来，它用来研究绘画的主题、意义及与其他文化之间的联系。图像学最早是由19世纪下半叶的法国学者马莱提出，但最有影响力的却是由潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段，它不仅适用于研究西方绘画，而且对于中国绘画也同样适用。从图像学角度出发，以潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段，来分析周?P《挥扇仕女图》中所蕴藏的深层含义。 　　关键词：图像志；图像学；潘诺夫斯基；挥扇仕女图 　　一、对“图像学”的认识 　　图像学一词由图像志发展而来的，它用来研究绘画的主题、意义以及与其他文化之间的联系。目的是研究和解释艺术作品的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、发展、变化及其所表现或暗示出来的思想观念，是20世纪西方主要的艺术研究方法之一。图像学的研究方法，在上个世纪80年代被引进国内，之后受到许多学者的支持，极大地促进了我国美术史研究的发展。 　　潘诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中，将图像志与图像学区分开来，指出图像学关心的是艺术作品的主题事件或意义。他将图像学方法分为三个层次，第一层是“前图像志描述”，即视觉上识别的东西，属于基本的形式；第二层是“图像志分析”即结合艺术图像的传统意义，对作品特定主题的阐释；第三层是“图像学解释”图像作品更深的文化内涵，内在意义或内容，即更为深层的意义[1]。由潘诺夫斯基提出的现代图像学研究影响非常大，在二战后的西方形成了美术史所谓的“图像学时期”。 　　而随着图像学的引入，其对中国绘画的影响也随之扩大，用图像学分析中国绘画背后所隐藏的深层含义，对中国美术史的研究与发展也提供了很大的帮助。 　　二、从图像学角度分析《挥扇仕女图》 　　众所周知，《挥扇仕女图》是一幅描述宫中嫔妃生活哀愁的绘画，它打破了六朝之前具有浓厚鉴戒意义的烈女、孝妇等题材的束缚，描绘了宫中嫔妃的真实生活状态。这在绘画技法以及其他各方面都取得非常大的艺术成就，就《挥扇仕女图》中各种图像，笔者从图像学角度对其进行赏析。 　　（一）前图像志描述 　　如果先不考虑作品本身的内在含义，对作品再现的自然意义进行分析，看画面直观呈现的一些内容，一眼便知作品传达给我们的基本信息：全卷总共十三人，分为五个段落。有独坐、抚琴、对镜、刺绣、休憩五组，起卷一组四人，为“独坐”。一位头戴莲花冠、身着红色花裙的妃子纨扇慵坐，左侧是两位持梳洗用具的侍女，静站于画面左侧，右侧是一身穿紫色长袍的女官，两手挥扇，为妃子消暑。“抚琴”一组为一女子抱琴，另一女子为其解囊抽琴。“对镜”一组有两人，一人拿着镜子，另一人则对镜在梳理发鬓。“刺绣”一组为三人围绣床而坐于地毯之上，一女停扇作锁眉沉思状，另两女在引线绣花。最后一组“休憩”，一女背向而坐，手挥小扇，眼睛眺望于远处，另一女背倚梧桐，若有所思。画面通过对几组人物情景意态的描绘，使画中人物既相互分离又统筹在一个整体当中。此作品直观呈现的绘画内容便是应对了潘诺夫斯基图像学的第一个层面。 　　（二）图像志分析 　　其次，对于作品第二个层面的理解，即“图像志分析”潘诺夫斯基认为，这是图像学真正起作用的地方，是更深层次的意义。 　　《挥扇仕女图》从构图上来看，作者横向注意画面疏密、松紧的变化，通过孤零零的梧桐和纨扇加深了宫中妇女幽怨的情绪，透露出当时妇女所遭遇的任人拾弃的生活。纵向错落有致的层次变化，使画面看起来协调有序，避免了构图上的单调呆板。在设色上，画中色彩丰富，主要以朱色为主，兼有青、绿、灰、紫等色。冷与暖相互衬托，突出了人物肌肤的娇嫩以及着装的华贵。在用笔上，衣纹的线条勾勒圆润有力，准确地画出了人物的各种体态。在造型上，身体的丰腴也给人一种温柔之感。以上我们运用图像学理论从构图、色彩、笔法、造型等角度对作品进行阐释，通过对作品更深一层次地分析，我们可以看出画家通过对各情景意态的描绘，反映出深宫内院秋风将入庭院的深夏，宫中妇女哀愁、苦闷和不自由的生活。 　　（三）图像学解释 　　相对于第一层次的直白，第二层次的深入分析，我们将作品带入到潘诺夫斯基第三个层次分析里，即“图像学解释”。它着重强调的是对作品的内在意义与内容的把握， 这是图像学第三个层面的“最终目标”。与第一和第二个层面不同，作者会在不知不觉中，把一个时代的流行风尚等一些具有时代特征的物品体现在其画面中，陪衬、烘托主题。这些虽都是无意识的，但正是因为这些无意识的存在，使我们可以管窥到除作品本身的主题之外，图像所传递给我们的其他意义。 　　首先，张萱所处的时代已时至中唐，美学风格已经发生了转变，周?P的《挥扇仕女图》相比张萱的仕女画已经没有了那种骄奢欢快的气氛，更多的是描写宫中妇女的“哀怨”和“哀愁”。而从张萱到周?P的转变又是时代变化的必然，周?P画贵族妇女着重于挖