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关于中国画用线之初析 　　[摘 要]中国书法是线条的艺术、表现的艺术。书为心画，它是从艺术家心田流出来的线条。而中国绘画艺术也是以表现为主，区别于以再现为主的西方艺术。中国画艺术的这一美学性格，能够从中国书法的线条流动中得到最有代表性的体现。“画道得而可通于书，书道得而可通于画，殊途同归，画书无二”。 这说明，深受中国书法影响的中国画，其重要的美学特征之一，就是以线条及其表现力见长。 　　[关键词] 书画同源 中锋用笔 线条丰富 　　 　　中国是一个历史悠久，有着灿烂文化遗产的文明古国。中国书与画具有独特的民族风情和完整的风格体系。中国画主要依靠线条的运用，而线条又源于书法，因此探索中国画用线与书法用笔的来龙去脉和发展关系，更能深刻理解中国画线条是以书法趣味为核心的主要审美特点的。 　　一、中国画用线与书法的关系 　　“研究中国美学要从中国的书法起步”。这话貌似无理，其实不无道理。因为其他艺术西方都有，唯独书法是中国的土特产。 　　中国书法是最典型的线条艺术。它不靠色彩，不靠光影，不靠团块。它的一切，纯粹由线条组成，是一个线条的王国。古代书论中就有这样的描述和概括：统视连行，妙在相承起伏。行行皆相映带，联属而不背违也（智果《心成颂》）。书家创作时的构线过程，竟是这样神妙多变，生动流转！它还是“相承”、“映带”、“联属”之美，是一线贯穿的。当然，一线贯穿不等于一笔到底，毫不间断，而是如〈玉燕楼书法〉所说：“一画方竟，即从空际飞度二画，勿使笔停住，所谓形现于未画之先，神流于既画之后”。这样的线条，可谓离而不绝，断而仍连，无形处有神，无笔处有势。王羲之的书法作品，就颇多这种妙处。 　　相承起伏，映带而生，迹断势续，笔断气连的书法，往往被誉为“一笔书”。这种具有突出线条性的“一笔书”，又更进一步影响了绘画的线条性，使得所谓“一笔画”得以诞生。据说，画家陆探微看了王献之联绵起伏的“一笔书”，于是作“一笔画”。葛立方〈〈韵语阳秋〉〉中企图从“一笔画”入手来总结绘画中包孕的书法线条性。他说：“陆探微作一笔直画，实得张伯英草书诀；张僧繇斫拂，实得卫夫人笔阵图诀；吴道子又授笔于张长史。信书画用笔，同一三昧。 　　中国书法绘画的“同一”“互通”，关键就在线条美这一点上。 　　在中国画苑中，不但梅兰竹菊以及藤本植物等具有相通于书法的线条性格，而且山水人物的线条和书法也是“同一三昧”的。山石的皴法，有荷叶皴、解索皴、卷云皴、折带皴、乱麻皴、斧劈皴等，它们无不由线条构成，而且还表现出书法的笔意。画人物有所谓“十八描”，这些人物画的线纹之美及其用笔的“虚之前转折之法”，也是和书法一脉相通的。因此中国绘画史上，工画者多善书。根据这一事实，董綮《养素居画学钩沉》从美学的角度总结说：“书成而学画，则变其体，不易其法……，书道得而可通于画，殊途同归，画书无二。”这都说明，深受中国书法影响的中国画，其重要的美学特征之一，就是以线条及其表现力见长。 　　二、中国画用线的变化与发展 　　中国画用线，在战国《人物龙凤帛画》中就已初显，且那时的线条有一种天真稚拙的情趣。经过汉、魏直至中唐前，不论画山水、花鸟、人物、禽兽画法几无区别，用线都是用带圆形、弧形的中锋线条，用笔较慢，压力均匀，呈现出细劲的没有浓淡变化的状态。用笔的线条还只是对自然认识的单纯的再现。 　　到了中唐以后出现了有顿头的线条，落笔重，衣纹、山石的单一线条多了粗细变化。显示出对线的力度的追求，并增加了对比效果。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，和李公麟《五马图》中人物衣褶的用线，有时压力在起笔，顿一下然后中锋运笔，有时压力在中段行笔稍快。在山水画中较人物画用线变化更明显。在晚唐敦煌莫高窟壁画中作为背景的树，用笔粗壮，以圆转折、方圆结合的勾线方法，显示出线条创造意象的方式的进展，在追求表达情感和真实体现感觉的统一过程中，显示出中国画线条的运用得到进一步发展。 　　北宋米芾父子“米点”用笔，自成一派，是突破前人画格而另辟蹊径者，影响极大。他的作品中体现一个“变”字。到了南宋时中国画用线方式，由渐变到突变。在用线中，中锋、侧锋、轻重、提按、抑扬顿挫、压力重、用笔快，迅疾中求生发，情意流露更直接，使线条表现力更加丰富。北宋的李公麟一扫过去中国画虽以线为主，而未能脱去色彩而独立，以淡毫轻墨的白描画法独步古今。它依靠曲直、粗细、刚柔、轻重而富有韵律变化的线条，达到对复杂的形状与性质的概括，他所画的人物，往往只凭几条起伏而有韵律感的墨线来完成。 　　梁楷在《布代和尚像》一画中线条运用很有独特的地方。作者运用的细致，严谨简洁而奔放相结合的办法来表现，袈裟以画山石“大斧劈皴”法来画，与脸部形成强烈对比，反衬出人物的面部生动表情，尽管粗细对比强，但仍能气势连贯，浑然一体。他在人物画上的艺术表现手法在国