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优秀影视动画中角色造型设定比较剖析 　　摘要：纵观影视动画发展历程，一个个风格不同具有鲜明特色的动画角色造型层出不穷。我们通过对这些造型设计作品从各个方面进行比较分析，希望可以总结出共性的规律，供人借鉴。 　　关键词：动画角色造型 比较分析 规律 　　 　　一、何谓动画角色造型 　　什么是动画角色造型？初学者都会问到同样的问题。动画角色造型是指在动画作品中单独设计出来的角色形象。直白了说动画角色造型就是动画形象。这些动画形象就如同电影中角色演员，无论是在动画片中还是其他动画形式中，角色的形象设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设定优劣有着极大的关系。由此可见，动画形象在一部影视动画片中的重要地位。那么，具有什么样的特点才能算是成功的动画形象呢？其实，成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。在当今商业大潮中，动画形象设计的领域日渐广泛，具有广阔的商业意义，成功的动画形象可以轻松的融入人们的生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力。 　　二、影视动画中的角色 　　今天的影视动画造型设计何谓五花八门，各种风格流派百花齐放。尽管如此，但从业者大都遵循夸张，变形的设计理念进行角色设计。尤其体现在影视动画当中。因为，在影视动画当中的角色，不但要有一定的艺术性，还要有很强的表演性，什么是表演性？也就是角色类型的定位。一个角色在动画中的扮演的是正面人物还是反面人物，是主要角色还是普通角色。以及一些性格特征等等。这种角色的定位相似于影视剧中选演员。但又比选演员要方便的多。演员的选择要靠导演，制片人慧眼识珠。但在影视动画片中，只要靠角色造型设计人员的一双巧手就可以了。 　　一个角色的设计要从很多方面入手，例如一个呆傻可爱的人物，脸型一般采用正三角形，方形，还有椭圆形，眼睛瞳孔都要大，嘴唇要厚，衣着要简单而带有人物特征，涉及到的动作，表情也要简单易懂。这样可以看出设计一个角色造型有一定的规律可以依据的，当然，这些依据只不过是前人通过经验总结出来的。现代的造型还要融入时代背景，受众人群，商业运作等等因素。在衣着风格，场景设计以及动作表情特点上都有所体现。 　　三、影视动画角色造型的设计风格 　　归结影视动画动画角色造型设计风格大致可以分为三类：（1）写实风格。（2）艺术风格。（3）符号化夸张风格。现在发行的众多动画造型的教材都是这样总结的，这三点设计风格基本可以概括东西方动画主要特点。观众看一部动画片之前，先从宣传海报或者宣传片的角色造型了解整部影片，来确定是否观看。这就可以看出动画造型设计风格的对整部影片的重要作用。 　　（一）写实性 　　艺术来源于现实生活，又要高于生活，动画角色造型设计也是源于生活中的造型基础。夸张是动画的主要方式，一味的写实则失去了动画本身的特色，因此对动画艺术而言，所谓写实风格的造型设计并非是指对现实生活一丝不差的描摹，而是指力求用动画的造型手法表现相对客观的世界。写实是造型艺术的初级阶段，写实风格动画造型设计的基点在于对客观世界的观察和认识。写实风格的动画造型设计的显著特征表现在结构的准确、对体积感的塑造及对空间透视规律的遵循。当然，写实风格需要设计人员有深厚的绘画功底，扎实的结构认知。像《蝙蝠侠》《超人》等动画中的角色，男性结实的肌肉与女性性感的身材无不体现出设计人员的能力。国内也有这样的例子，“中国学派”的开山作《骄傲的将军》就由特伟导演，钱家骏担任总设计，它的场景设计就是写实的风格，吸取了古代壁画工笔重彩的技巧 　　以突出建筑的雄浑感。钱家骏导演的另一部作品《一幅憧锦》是新中国第一部动画长片，也是第一部少数民族题材的作品，角色造型和场景造型都刻画细腻，背景是在绢上直接绘制的青山绿水，这种创作方法也是我国动画史上的第一次。日本动画《侠探寒羽良》《圣斗士星矢》《乱马1/2》人物造型到场景设计也是非常注重写实风格。 　　(二） 艺术风格 　　艺术风格的动画造型设计是指对动画角色造型进行艺术性的加工，令它具备一些艺术形式的特点，增加艺术表现力。艺术风格的动画造型设计多采用经典的艺术表现形式，像中国画，油画，版画，壁画,雕塑这些艺术表现形式都是动画中经常采用的。艺术风格的动画造型设计也是变形。但会为了加强艺术效果丰富很多内容。艺术性的动画造型设计的题材也可以来源于民间和民俗艺术以及传统文化的熏陶，具有富于民族特色形式美感的特征。我国传统动画在这方面表现的尤为出色。曾去苏联学习动画的王树忱导演的中国式诙谐风格闹剧短片《过猴山》、何玉门导演的《小鲤鱼跳龙门》、《好猫咪咪》等主要借鉴了年画的造型风格。钱家骏、戴铁郎的《九色鹿》吸收了北魏敦煌壁画的独特风格，其造型设计很好地保持了古雅的装饰特色。 　　（三）