西方艺术史之哥特绘画.ppt

中世纪 　　 中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）。——西方绘画 　哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在哥特式教堂的彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。 　　 在哥特式时期，壁画特别是大型壁画只在意大利才 得以继续发展。意大利教堂从未向北欧教堂的垂直式骨 架玻璃窗结构发展，它保留了允许壁画存在的大面积墙 壁。镶板画和镶嵌画也在这里继续发展。中世纪意大利 绘画的发展，建立在古典艺术传统基础之上，并始终与 拜占庭艺术保持着密切联系。当玻璃镶嵌画在北欧国家 的绘画中取得主导地位时，在意大利绘画中却是拜占庭 的影响压倒了仍然留存着的罗马式因素。 哥特式因素于 13世纪开始渗入意大利绘画，并与新拜占庭风格相结合。这一时期，意大利绘画迸发出极大的创造力。这是一场真正的革命，它成为文艺复兴美术的发端，并将对其后西方美术的发展产生深远的影响。意大利哥特式代表画 家有锡耶纳画派的杜乔和马丁尼、佛罗伦萨画派的乔托。 这些画家也经常被归入文艺复兴画家之列 。 耶稣进入耶路撒冷 这一幅《耶稣进入耶路撒冷》 耶稣治病救人的故事，是圣经中耶稣行传的主要内容之一。这里讲的是耶稣救活了拉撒路以后，耶稣及其门徒正准备进入耶路撒冷，去过逾越节(犹太民族的主要节期。犹太历以此节为一年的开始，约在公历三四月间)。此事震动了所有犹太人，罗马统治者也为之惊恐不已。犹太人得知耶稣的行踪后，从四面八方云集到耶路撒冷。 耶稣进入耶路撒冷这一题材在早期宗教壁画上，经常被采用。乔托作为一个具有强烈个性和独立绘画风格的壁画家，对这一题材作了新的解释： 那就是神子与人民群众之间的鱼水关系。我们从画面上可以看到这种思想内涵。这里所有细节都是圣经所提示的：前景上有人把衣服铺在地上，等待耶稣骑着驴子入城；远处背景上，有人在砍棕树枝。从伯大尼一直跟着耶稣来到耶路撒冷的众门徒，则紧随其后。场面处理得虽然比较呆板，然而画家突出了人物之间的联系，以表现信徒对耶稣的崇敬，切盼和坚信他能拯救人类。 　　乔托的壁画不大注重人物的背景，画得比较简略，他的透视关系也不甚讲究，所画的建筑物与山石树木，似乎只是一种比喻性的现实。他所感兴趣的只是人，是人与人之间的感情联系。这正是早期意大利壁画家在形象思维上的重大觉醒。 《逃亡埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣，受到迫害，抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。 画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然，背景的风光有了一定透视空间，这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感，乔托采用了明暗调子，使宗教人物真实立体，并呈现一定的个性，比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图，是个极大的突破。 乔托 他是中世纪的最后一位画家，同时也是文艺复兴的第一位画家。在西方艺术史上，是乔托第一次在某种程度上实现了以绘画的形式创造另人有身临其境之感的幻觉真实。 这种幻觉真实的确立主要基于以下两点成功： 感觉合理的空间关系和具有一定体量感，作了正确的透视缩短处理的人像。乔托及观者的视点为依据，从平视的角度出发组织画面，在前景中安排他的整个场景。在西方绘画史上，将绘画空间作为观者所处现实空间的延伸来处理的第一人正是乔托。 乔托的人物以形象单纯、造型凝练而见称，其结实厚重的形体有如纪念碑一般庄严。乔托的作品，无论在整体构图还是在单体人物中，都渗透着严谨、深沉与阔大的气质。 哥特式绘画小结 　 哥特时代首先变革的是建筑，然后是雕塑，最后才是绘画。由于这时的绘画处于哥特式和文艺复兴式艺术风格的过渡时期。所以，又叫晚期哥特式绘画。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。 　　 晚期哥特式绘画的代表人物是被誉为伟大的西方绘画之父的艺术家乔托。乔托把西方绘画从平面化的变成立体的、三维的，并使它如雕塑般结实。 　 乔托早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。 　　 哥特式时代的晚期，意大利绘画艺术的中心在锡耶那。锡耶那画家杜乔比乔托出道早，若论艺术上的开拓性与创新性，杜乔无疑要逊于后者。杜乔的艺术作品缺少乔托那种纪念性，他的人物优雅而赢弱，但富丽明亮的