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剖析中国美声演唱之新路径 　　虽然同事多年，都在中央音乐学院工作，但是与声乐歌剧系彭康亮教授却几乎是“零”接触，直到接受此次采访任务才有机会与他进行了一次深谈。从个人的成长经历到从事声乐表演与教学的心得体会，短短两个多小时，彭教授娓娓道来，许多看法和感受都在彼此间产生共鸣，丝毫没有初次见面的那种拘谨与客套。 　　无心插柳学习声乐一路艰辛执着追求 　　彭康亮出生在广东省汕尾市海丰县，虽然那里也是著名音乐家、中央音乐学院首任院长马思聪的故乡，但是父母都是普通老百姓的彭康亮自小却和音乐毫不沾边，只是因为有着一副天生的好嗓子，曾经在学校里担任过“喊操员”――在操场上为做早操的同学们喊口令。上高中时，广东省歌舞团到潮汕地区招收学员，彭康亮被同学们拽去看热闹，考生们的各种奇特表现让他忍俊不止，而这一笑则“暴露”了他那浑厚、洪亮的大嗓门，考官们如获至宝，把目光都投向了这个高个子的憨厚小伙儿。半年后，他凭借一首临时学会的《我爱这蓝色的海洋》通过省歌舞团的考核，成为歌舞团五七艺校学员班的学员，那一年，他19岁。第一次走进琴房，第一次练声，第一次接触钢琴……谈起音乐人生的最初起步阶段，彭康亮不无感慨。虽然有着尚佳的天赋，但是19岁才开始学习音乐必定要面临很多其他同学没有的困难和挑战。从最初只会用一个手指在钢琴上“弹”几个单音，到能够熟练地完成一些小型乐曲；从学习第一首歌时那种三拍子的节奏都很难掌握，到能够演唱《跳蚤之歌》《老人河》《菩提树》这些具有相当难度的作品；从一个对音乐一窍不通、毫无兴趣的“门外汉”到开始真正地了解音乐、爱上音乐，与音乐结下不解之缘的歌唱演员，彭康亮付出了多倍于其他同学的努力与汗水，同时他也非常感谢自己的声乐老师罗荣钜和钢琴老师郭力。广东艺校的这4年是他艺术人生的起航，也为他的歌唱事业打下了一个良好的基础。 　　虽然学艺之路不乏坎坷与艰辛，但是彭康亮又是十分幸运的。1977年恢复高考，他从成千上万名考生中脱颖而出，考入中国音乐的最高学府――中央音乐学院声乐歌剧系，成为那个年代令人仰慕的“天之骄子”。更令他感到兴奋的是，他作为新生代表，与吕思清、叶英等人为华国锋主席等中央领导举办了专场汇报音乐会。音乐会上，他演唱了《颂歌献给华主席》《杨白劳》两首歌曲。由于“文革”10年的桎梏，那场音乐会反响强烈，后来不仅加演4场，还被广播电台滚动播出，《人民日报》《光明日报》《文汇报》等新闻媒体也跟踪报道中央音乐学院的优秀考生。而这次演出，也是彭康亮第一次作为独唱演员登台表演。 　　考入中央音乐学院，无疑是彭康亮艺术人生的一次重要转折。那是一个百废待兴的年代，同学们非常珍惜这一来之不易的学习机会，都是比着学，抢着学。而音乐学院也为这些满怀求知欲望的学子们营造了一个五彩缤纷的音乐世界。彭康亮师从我国男低音歌唱家杨比德。其间，他还曾前往上海音乐学院，在华裔男低音歌唱家斯义桂大师班上接受了半年的声乐训练。5年的大学生活，不仅仅只是提高了声乐演唱技巧，积累了丰富的曲目，学习了更多的语言，最重要的是树立了一种对声音正确的审美观念，也让他真正迈进了西方古典音乐的殿堂。 　　寻求新知远渡扶桑潜心研习西洋歌剧 　　1983年，彭康亮以优异成绩大学毕业。男低音在我国十分稀缺，彭康亮原本可以进入中央乐团（现中国交响乐团）工作，但是他太渴望能够作为独唱家登台演出了。当时文艺院团也掀起了改革的浪潮，而由歌唱家王昆任团长的东方歌舞团则走在前列。为了能够获得更多的登台机会，最终他被王昆团长招入旗下。就这样他从演唱德国艺术歌曲、意大利咏叹调，改为演唱流行歌曲。能够站上方寸舞台唱出自己的声音，对他来讲就是莫大的幸福。《龙的传人》《走上高高的兴安岭》《汤姆叔叔的小屋》《巴比伦河》《鹿港小镇》，他的歌声唱遍大江南北，远飘亚洲、拉丁美洲和美洲的多个国家。从一个舞台唱到另一个舞台，从一个国家演到另一个国家，9年的时光匆匆而过，虽然获得了无数的掌声和较为丰厚的收入，但是彭康亮的心里总是感觉缺了些什么。一个偶然的机会，他又重新回到古典音乐的圈子，并在声乐教育家沈湘教授的鼓励下开始恢复美声唱法。1992年，他在北京音乐厅和深圳大剧院举办了第一场独唱音乐会，曲目均取自中外艺术歌曲和歌剧咏叹调。那场音乐会重新点燃了他心中对古典音乐的向往，也让他感觉到自己的不足与差距。不久之后，他毅然放弃国内的一切东渡日本，进入东京艺术大学研究生院，师从高桥大海先生学习西洋歌剧表演。那一年，他已经38岁。 　　从广州到北京，再到日本东京，每一次的学习经历都各有不同，也都给他带来了不同的人生体验与收获。在东京艺大，给彭康亮留下最深印象的是他们对音乐基础知识（视唱练耳、乐理）、语言和音乐的重视，以及知识素养的全面与深入。虽然在中央音乐学院已经完成本科学业，而且也还算是一个比较刻苦的优秀学生，但是