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剖析中国陶瓷绘画艺术意境 　　摘 要：对于陶瓷绘画作品来说，其主要目的就是意境的营造。对于当前我国陶瓷绘画而言，主要还是讲究陶瓷艺术的营造，而陶瓷绘画主要也是来源于中国绘画，中国绘画和陶瓷绘画在艺术思想与技法上都存在着一定共通性，因此，这样就使得我国陶瓷绘画艺术的发展过程就是不断吸收绘画技法的过程，更是不断完善艺术意境营造的过程，但是在陶瓷艺术意境营造的过程中，本身就是存在着很大的客观因素，主要指的是陶瓷技术的条件与工艺性对营造意境产生的影响。本文针对当前我国陶瓷绘画艺术意境营造现状，探索中国陶瓷绘画艺术意境。 　　关键词：中国陶瓷；绘画艺术；意境；营造； 　　文章编号：1674-3520（2015）-03-00-02 　　陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务，完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达。 　　一、意境的含义 　　意境即画家通过景物绘画表达思想的形式，包含情感和景物两个方面。在绘画中情感与景物是相统一的整体，可以以景喻人、以景传情，同时景物因人的思想而丰满、生动。因此有“能写真景物，真感情者，谓之有境”的说法。境界被当作艺术美的基础，即若是艺术达到了情景合一的境界，韵味也就出来了。营造意境作为陶瓷绘画的重要内容，必须达到绘画的情景合一、意境相融的境界。 　　二、重视艺术意境的重要性 　　在陶瓷绘画创作过程中，一件艺术作品的精神就在于其能否以情感人。古人云：“言之无文，行之不远”，这里的文就是“中心思想”就是艺术作品中的“情意”，画家在绘画中注重“外师造化，中得心源”也说明了没有思想感情和艺术家对生活真实感悟的艺术作品是没有价值的，绘画作品应该力求在自然与艺术和生活之间达成三种的高度和谐与美的结合。陶瓷绘画创作艺术中陶瓷只是绘画艺术创作的载体，其对意境美的要求势必以绘画作品中对意境的追求为基础而加以发挥，对意境美追求的本质是不会变的。“以情写景意境生，无情写景意境亡”，陶瓷绘画艺术作品必须具有一定的意境，因为它包含了艺术家的情感，“感人心者莫先乎情”。而艺术作品的意境就是情感的依托之地。绘画作品的具体形象成为艺术情感的化身，系画家心灵与思想的镜子。好的陶瓷绘画艺术作品如同一道风景，让观众若置身其中。 　　三、中国陶瓷绘画艺术营造的方式 　　（一）采用构图和留白方式的艺术意境营造法 　　在传统中国画中，构图被称之为“章法”，在古代的绘画中被称之为“经营位置”。在艺术创作中一切都是以构图为基础的，其成败将会直接影响艺术创作的成功与否。在我国传统陶瓷造型过程中还是采用立体瓷器和瓷板画为主，其中立体瓷器绘画的主要特点就是将三维观念转化成二维观念，相应的构图依然是坚持中国画构图的原则，展开立体画面之后，依然是一幅完整的绘画作品；瓷板画主要体现的是二维观念，除了表现手法与国画之问有所差异之外，在绘画技法与构图等方面都是一致的。 　　在当前我国中国文化遗产中，陶瓷绘画艺术本身就是我国艺术的奇葩，而中国画长期以来都追求“留白”之美，注重意境的营造，目的就是为了给观看者提供无限的想象空问。但是陶瓷艺术中的留白并不是单纯的留白，而是为了给作者创造丰富的想象。在中国绘画的历史上，八大山人可以被誉为绘画留白的高手，其主张作品的简单、流畅，八大山人的艺术成就对历代陶瓷绘画家的影响也是非常深远的，延续了很长的时间。他们主要就是从构图和留白的精髓中吸取有用的养分，进而营造一种悠远而空灵的意境。 　　（二）采用诗书画印方式的艺术意境营造法 　　1、书法。早在唐代的时候，书法就己经具有了一定的绘画特征，在进行绘画创作的时候，一般都是将“以书入画”作为绘画的基础。在书体中主要是以提按、顿挫为主，并且具备干湿、中锋、浓淡、粗细的特点，己经成为了中国水墨画的规范。书法是一门线条性质的艺术，利用对笔画的组合，营造一种情感表达的意境。大多数艺术家都比较重视书法修养的提升，同时大多数陶瓷绘画艺术家自身也是书法高手，进而在进行绘画创造的时候，可以更好的结合绘画与书法的特点，体现出更加优雅、高尚的意境。除此之外，通过选择适当的书法风格与字体，可以营造一种节奏流畅、画面质感的意境，并且通过各种线条的有效结合，使得画面更加的精美绝伦，让观看者更能体会到作品的意境与情感。 　　2、诗文。陶瓷绘画诗文指的就是在陶瓷绘画画面中，符合绘画艺术形象的一些诗、词、歌、赋等内容。在欣赏陶瓷绘画的时候，不仅要注重绘画作品的艺术形象，也要对相应的诗文进行深刻的体会，并且对诗文与艺术形象之间的关系进行相应的分析，所以，在陶瓷绘画艺术中，对于意境营造以及艺术品位的提升，诗文发挥着至关重要的作用。比如，卓安之的作品《红梅》，在瓷板画上绘制了一些古梅新枝