建国以来中国动画片发展.ppt

建国60年来中国动画片的发展 制作人：王慧琼 建国60年来中国动画片的发展 新中国成立60年来，从起步、成长，直到今天的发展、繁荣，国产动画片给每一代人都留下了美好的回忆。 任何时代都会有它自己的特点，而不同时代的动画片也能从一定程度上反映出那个时代的特点。 2.崛起期（1960-1969） 特点：美术电影盛行 代表作品：《小蝌蚪找妈妈》（1960） 主要类型：水墨动画片、木偶片、剪纸片 3.蛰伏期（1970-1979） 特点：民族风 代表作品：《哪吒闹海》（1979） 主要类型：水墨动画片、剪纸片 4.繁荣期（1980-1989） 特点：百花齐放 代表作品：《葫芦兄弟》（1986，剪纸） 主要类型：剪纸片、水墨片、系列片 5.转折期（1990-1999） 特点：大量引进先进技术 代表作品：《宝莲灯》（1999） 主要类型：系列片 90年代主要国产动画片 新世纪我国主要动画片 《喜洋洋与灰太狼》虽然商业炒作得比较成功，可以说是进入新世纪以来，市场化最成功的一步动画片。但单从其造型美感和中国特色来说，都不是很清晰，创意也稍嫌匮乏。 其实，中国动画的产业危机，孕育在中国动画创立之初。 中国动画生长于计划经济环境，先天缺乏商业机制。 中国动画一开始就是小作坊式的“精工细作”，无力进行大规模生产。 中国动画是一个封闭自足的系统，缺乏与国外的交流和学习。 误区与陷阱：中国卡通“卡”在哪里？ 在商业上，我们缺乏与国际接轨的产业平台 在体制上，计划经济不但不适于卡通产业，还对卡通产业形成危害 中国动画人员整体素质偏低在不同程度上减缓了中国动画的发展速度 中国动画制作效率低下，限制了中国动画业的发展 中国卡通在内容上的缺陷体现在以下方面： 第一，中国卡通的受众定位不能只放在低幼儿童上，应当把14~25岁卡通爱好者也看作主要的目标受众群之一，并兼顾其他的成人观众。 中国卡通在剧本上的通病 不重视故事自身的逻辑，设置情节过于随意 人物设定过于平面，对人物性格也缺乏挖掘 在故事细节刻画上比较粗糙，缺乏真实情感，很难真正打动观众 题材乏味过于狭窄，背景制作单调乏味 谢谢大家！ 在意识到国产动画缺乏竞争力后，这个时代的中国动画，在题材和技术上进行了新的探索，不再继续叙述古老的传说、神话故事，在表现手法上也在更新。《福娃奥运漫游记》与《喜洋洋与灰太狼》等都是比较新的作品，是新世纪的创作。 《福娃奥运漫游记》（2007） 但是，这些动画片在制作上还不够精良，像《福娃奥运漫游记》有点应景之作，体现出大家对奥运的热情，但从某种意义上说只是一个对少年儿童普及奥运知识的宣传片，在艺术价值上是比较匮乏的。很多地方缺乏细致的推敲，有糊弄小朋友之嫌。 《虹猫蓝兔七侠传》（2006） 尽管中国动画曾经有辉煌的过去和骄人的成绩，但是从20世纪80年代一直到今天，中国动漫却令人沮丧地衰弱，其令人悲哀的现状有目共睹：资料表明，现在青少年最喜欢的动漫作品，绝大多数是日本和美国的，而中国原创动漫几乎毫无影响力。 据统计，在青少年最喜欢的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，如果包括港台地区的在内，比例只有11%，去掉港台动漫的话，大陆原创动漫受关注的比例真是惨不忍睹。 在谈到中国动画为什么会在20世纪80年代以来衰弱这个问题时，人们一般会谈到一些客观原因，如人才流失、资金短缺、社会忽视、自身定位不明确等等，很少有人从中国动画的历史去找原因。 另外，国产动画当时受到日本动漫的大举入侵，它们轻而易举地进入中国市场。80年代出生的人，所接受的基本上是日本动漫，而不是以《大闹天宫》为代表的国产动画。于是，我们整整失去了一代人，失去了太多的机会。 不过，没有一种失败是永远的失败，就像没有一种成功是永远的成功一样。随着高科技的发展和游戏产业的崛起，中国在21世纪初又打响了一场动漫突围的战役。不管从哪一方面来说，这都是好事。一系列政府与民间的动作，将在一定程度上克服现有体制的弊端，将使更多的人和企业一起来关注和扶植国产动漫的发展，将为国产动漫的再度崛起创造良好的氛围，将再度点燃中国动漫原创力量的创作热情。这就是所谓的机遇。 第二，吃老本不等同于民族性，中国确实有着丰富的文化资源，但这并不能成为我们拒绝向外国学习的理由，更不能因此限制卡通体彩的开拓。 第三，概念化和功利主义是中国卡通的通病，要使中国卡通真正起飞，就必须尊重卡通的创作规律，摒弃概念化与功利主义。 第四，中国现在所谓“成功”的卡通形象，大多是媒体包装的结果，已有的国产卡通在人物设置、情节设定、叙事语法等方面仍存在比较严重的问题。 * * 1949——2009 国产动画片发展阶段 1.萌芽期（1949-1959） 特点：初露光芒 代表作品：《神笔马良》、《猪八戒吃西瓜》、《三毛流浪记》等 主要