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印象派艺术审美初析

印象派艺术审美初析   摘 要:油画的发展史源源流长,其中诞生于法国19世纪后期的印象主义画派可以说是西方绘画史上的里程碑,在19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们主张发现并表现户外自然光下的色彩,莫奈、马奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等等都是代表人物,他们对光和色的探索与应用对后世的艺术创作具有极大的启发。   关键词:印象派;色彩;阳光   中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)30-0059-02   油画作为一种传统的绘画派别,历史可以追溯到公元前1800年。而在这漫长的艺术长河里,诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,其影响遍及欧洲,并传播到世界各地。它的代表画家都是人们耳熟能详的,包括莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗等等。可以说我们现代的油画艺术流派都或多或少有它的影子。我国从20世纪初开始,就有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画,印象派一词出现在各种文章当中,他们从各种角度分析印象派艺术的特点,其中有一些学者和艺术家把印象派艺术与中国绘画艺术作比较,认为印象派所提倡的一些东西与中国文人水墨画之间有相通之处,这也是中国艺术家为什么很快就理解和认同了印象派艺术的原因之一。   一、印象派及代表人物和作品   印象派诞生于法国19世纪后期,19世纪七八十年代达到了鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得的成就最为辉煌。从概念上说,印象主义就是发现和表现户外自然光下的色彩,把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的,任何物体都是依附于光和色彩而存在,并且以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。   在19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出的一大批印象派艺术大师,他们创作的大量的经典作品,至今仍让人念念不忘。包括人们所熟知的为印象派正名的莫奈的《日出?印象》、《睡莲?水景系列》;马奈的《草地上的午餐》、《吹笛少年》;雷诺阿的《包厢》、《煎饼磨坊街的舞会》;德加的《舞台上的舞女》;西斯莱的《马尔港的洪水》;毕沙罗的《红屋顶》等等……其中印象派大师莫奈的《日出?印象》正是“印象派”名字的由来。当时,这些艺术大师们的作品在社会上可不被人们所看好。在1874年4月,当莫奈的《日出?印象》出现在一些艺术家们独立举办的旨在同官方沙龙抗衡的画展时,人们无礼得以这幅画为这些艺术家们取上“印象主义者”的诨号,但在当时这群艺术家们对待“印象主义”这一贬称并不怎么介意,使得这个词正式作为这一绘画形式的名称保留下来。同时印象派也被称为“外光派”,“外光派”的由来就是他们的艺术观念和绘画风格所决定的。   二、印象派的艺术观念   印象派的艺术观念主要是通过“光”和“色”这一研究课题展开的。他们借用“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论来指导他们的绘画,把光和色彩与美学相结合,进行着新的色彩关系的分析,尝试纯粹的“外光”描绘。   印象派区别于以往其它派别的革命创新之处就在于它对色彩的运用。在印象派之前的传统学院派眼里,物体的颜色以固有色为主,色彩是依附于素描存在的。而印象派则主张阳光和色彩才是作品的主角。   印象派画家认为作为一个画家要认识这个世界,就要从光和色彩的观点上去认识,“光”为“色”之母,世界上一切有具体意义的物象都只是传达光和色彩的媒介。这种艺术观念成为他们的主导思想。于是印象派画家们提倡走出画室,到户外作画,力求真实的刻画自然,印象派画家把自然界瞬间永恒地记录在了画布上。于是又有了不同时刻的同一物体一再地被描绘,同一个对象可以画上几十幅。   三、印象派的绘画特点   (一)取材   多以身边的生活琐事和直接见闻为题材,由于追求外光和色彩的表现,阳光和色彩是画面的主角,焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上,作品的内容和主题不再重要。这个特点几乎从每一个印象派大师的作品中都能看出。最典型的如莫奈的《干草垛》系列,《鲁昂大教堂》系列,作品就是对阳光和色彩的刻画,干草垛和教堂只是它们的载体。   (二)构图   往往很随意,多截取客观物象的某个片段或场景,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动感。如德加的《排练》,在这幅画中,他跳脱了传统的构图模式,以交叉运用的光线和动作来表现透视的效果,然后让分割开来的人物和空间巧妙地融合在一起,构图之精巧,让人赞叹。   (三)色彩   采用“色彩并列法”,从而大大提高色彩的明度,使整个画面看起来色彩斑斓眩目。暗部的色彩也欢快起来,传统的黑褐色被清除出画面。例如:毕沙罗在《红屋顶》中亮丽的原色对比;西斯莱的《马尔港的洪水》色彩并列重叠。   (四)用笔   笔触粗放,类似于速写式的画法,不同于传统的

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