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剪纸融入图案教学可行性剖析 　　摘 要：剪纸是传统图案的重要组成部分，在图案教学中融入剪纸对学习图案大有裨益。剪纸属于我国传统图案，学习传统图案能给予学生无限的启发，将剪纸融入图案教学很有必要。 　　关键词：剪纸 造型 可行性 图案 　　[论文系武汉理工大学华夏学院院级教研项目《艺术设计专业中图案教学的有效性研究》成果。] 　　传统剪纸给我们留下了大量经典的图案样式，我国著名图案教育家张道一先生说过“不能离开民族的传统”，引用陈之佛先生对传统图案的态度“注意理解和研究它的精神实质，它的风格和创作方法，加以变化应用。”[1]我国图案艺术历史悠久，有着丰富的传统纹样，其中剪纸艺术以其独特的制作方法和视觉效果最具代表性，在图案教学中导入剪纸能有效地对传统文化进行传承，而结合图案设计方法又能产生新的图案，这种根植于传统的图案既有别于传统剪纸，又具有图案特征，这样的作品具有更旺盛的生命力。 　　我国民间剪纸是一门古老的艺术形式，在100年前它以旺盛的生命力存在于人们生活中，逢年过节都少不了剪纸的装饰，可以想象一群美好的女子手拿剪刀和红纸坐在窗棂下专注的一剪一剜，一会功夫便会出来一副轻巧灵动的花样，那是旧时代的美好。随着时光的变迁，现如今已很难看到那样的场景，会剪纸的人越来越少，人们对于剪纸都有着一种即亲近又陌生的情感，在课程中导入对剪纸的学习无疑能极大地激发学生兴趣，而剪纸中的剪、刻、拼、贴的表现方法也能拓宽图案作业单纯用水粉和卡纸平涂的单一技法。 　　剪纸根植在中国人民心中，寄予了人们美好的祝愿，是人们智慧和思想的结晶。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，人们还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。可见，剪纸艺术具有实用性和艺术性的统一，这一点和图案所包含的“实用”和“美”的要素是完全一致的。民间剪纸中的顶棚花、边角花、炕围花分别与基础图案中的重复式适合纹样、角隅纹样、连续纹样有极其相似的构成形式。因此从理论上来讲，将剪纸导入图案教学体系有科学根据。 　　一、便捷的工具，单纯的技法 　　――激发学生兴趣，提高图案教学实效性 　　一张纸、一把剪刀便能构成剪纸的基本工具，再复杂一些还需蜡盘、刻刀，这些工具在现代社会很容易获取，便捷的工具为学生顺利学习提供了有力保障。造纸术的日趋发达能够为剪纸提供丰富质感和色彩的纸材料，传统剪纸一般选择宣纸，薄而有韧性的特点使得它在反复折叠后依然能用剪刀轻松破孔不留明显痕迹。但是有色宣纸颜色种类不多，所以在创作时许多艺术家不仅局限于宣纸，而是将视野放开去，身边的杂志画报、报纸等本身有丰富图形和色彩的纸张也能利用起来进行艺术创作。比如日本的剪纸艺术家藤野真子的作品（图1）便是由刻刀、纸、杂志内页三种普通工具制作而成，杂志内页特有的色彩为作品提供了直接的配色，与镂空的纸张可以进行重叠产生美轮美奂的艺术景象。 　　剪纸的技法有很多种，但归根结底是“镂空”，归纳起来有剪、刻、撕、烧、贴五种方法。其中剪是基本功的训练，也是最常见的技巧。剪刀所起的作用非常关键，普通剪刀需要专门磨制才能用来制作剪纸。磨制的基本要求是保证剪尖的尖锐，这样才能轻松穿透十层及以上纸张自如进行剜剪造型，所剪出的月牙纹、锯齿纹、圆点纹等任意纹样边缘整齐平滑没有毛边，具有工整干净之美感。剪纸是心象艺术，它不追求形象的逼真，“心里想的从剪下出”是民间剪纸的特点，正因为这种不拘泥于绘画的造型理念使得剪纸呈现出大胆生动的形象。学生经过剪纸的训练自然会形成图案中的平面感、装饰感。 　　二、剪纸艺术的造型语言――与图案造型手法具有一致性，为导入提供了必要条件 　　图案设计方法重在对客观自然的“变形”，通过简化、夸张、联想等方法进行设计，创造出新的具有艺术性、思想性和实用性的作品。在传统的图案教学中往往先由教师对几种常见变形方法通过案例进行讲解，用以启发学生，但是效果往往不明显，在练习中学生很难将理论用于实践。针对这一现象，笔者选择自己的部分优秀作品做“现身说法”，从课题的选择、写生的过程到变形中的构思、创意进行详细的解说，这一方法确实起到了一定效果，悟性较高的学生能较快地理解并完成习作，但是大部分学生在从“写生”到“变形”的过程依然无法轻松过渡。而剪纸艺术是图案中的一部分，它蕴含图案所有的属性，尤其在造型方面能给我们极大启发，剪纸容易入门，具有程式化特点，学生只需掌握基本的剪纸技法和民间剪纸中经典花样便能实现“写生”到“变形”概念的转化。 　　（一）意象化造型语言 　　在剪纸艺术的创作中，人们通过想象创造出一些自然界不存在的物象来。比如“凤”“麒麟”等图形，人们因为本源的图腾崇拜心理从而臆想出这些有着“保护神”意味的形象，表达对美好幸福生活的向往。传统剪纸中经典的“双龙戏珠”是两条龙和一