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剧画摄影之戏剧性剖析 　　【摘要】剧画摄影既像拍摄电影一样需要场面调度和演员的表演，又像绘画一样需要集中在一张画面中把所有的思想表达出来，这就要求摄影作品具有很强的戏剧性，通过矛盾和冲突来记录瞬间、表达主题，增强艺术吸引力和震撼力。可以说，戏剧性是剧画摄影的灵魂所在。 　　【关键词】 剧画摄影；戏剧性；塑造；延伸 　　20世纪80年代以来，剧画摄影逐渐成为当代主流艺术摄影。其不再像传统摄影一样忠实于瞬间“再现”事物的真实性，而喜欢采用“造像”的方式创作叙事性图像浓缩在单幅影像中。这种摄影的魅力在于虚幻与真实、记录与表达之间。摄影师类似电影导演，运用创意驾驭人们的集体幻想与现实。剧画摄影既像拍摄电影一样需要场面调度和演员的表演，又像绘画一样需要集中在一张画面中把所有的思想表达出来，这就要求摄影作品具有很强的戏剧性，通过矛盾和冲突来记录瞬间、表达主题，增强艺术吸引力和震撼力。可以说，戏剧性是剧画摄影的灵魂所在。 　　一、剧画摄影的戏剧性 　　“没有冲突，就没有戏剧”，这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣法典，这同样适用于剧画摄影创作。剧画摄影的戏剧性包含丰富的内涵，如偶然性、突变性、传奇性、震撼性、情景性等。创作者一般预先设想、建构场景，通过情节设计和安排，制造抓拍感觉，让镜头撷取的片刻在外表与内在间充满张力，形成戏剧性效果，使画面具有饱满的视觉冲击和让人深思的寓意。 　　有的剧画摄影艺术家依托华丽装饰背景展现虚幻故事制造惊艳感；或者让不同的时间地点错落在同一幅图像中，通过这种空间切割与时间暗示凸显创作意图和寓意；有的剧画摄影作品没有主角性人物，其通过实体或建筑物来展现空间的超现实感与心理张力；有的作品则致力于营造一种梦境的质地，着眼于含混暧昧、缺乏明确指涉的叙事；有的剧画摄影作品注重采用特定的影像、文化符号，以揭示画面主题和人物的关系，增强戏剧性效果。不论何种主题、何种形式的剧画摄影创作，都紧紧围绕着戏剧性进行设计、安排和导演。 　　二、塑造剧画摄影戏剧性的多种途径 　　如何塑造剧画摄影的戏剧性效果？构图、动作、光线、符号性语言都可以形成画面主导对比的因素，有时几种因素并存于同一幅作品中。 　　（一）构图形成的戏剧性 　　由于剧画摄影的成果呈现在单幅影像中，因此，其拍摄场景虽然像电影一样安排在三维空间中，但在画面构图时仍十分注重绘画元素，如形状、空间、位置，尤其关注画面中特定位置的象征意义。可以说，将人或物放在画面内的哪个位置，代表着不同隐喻和象征意义，即代表剧画摄影师对该人或物的意见或评价。 　　杰夫?沃尔的作品《果胶》在构图设计上近似文艺复兴时期的绘画。在该作品中，其利用透视结构引导视觉秩序，厨房场景的角度与物件引领我们观察整幅照片，把有序的智力思考引入无序的情感领域中，去理解照片中人物的行为与叙事。作者利用构图和人物动作设计了说话人的内容和听话人的内容，室内布局与人物的位置及动态提供了连串线索，说明此刻之前可能发生的交谈内容，场景充满了风格化的戏剧性。 　　（二）导演“动作”凸显戏剧性 　　动作是形成主导对比戏剧性的最好因素，通过“动作”可以吸引观者的目光。摄影表演是一种符号性的姿态，其与电影的表演不同。电影表演是陈述性的，目的在于让观众遗忘表演本身，进入剧本的叙事流程。而摄影表演强调定格的瞬间，用夸张的动作、静态的画面将时空延时，表达出创作意图，使单幅作品具有强大的表征功能。 　　珊?泰勒伍德的《悬浮》系列作品，利用悬浮与重力间的矛盾性，由动作的片刻停滞引爆作品内在的张力，预示着一个谜般的情形将不可避免地发生。在该作品中，人物的脸庞和情绪是隐藏的，身体定格在一种绘画姿态中，静谧一如文艺复兴时期画家笔下的人物。照片场景空旷，就如一场超现实梦境，场景元素的组合与人物动态的视觉张力构成开放的叙事，任凭观者诠释。 　　（三）运用光线塑造戏剧性 　　光的明暗带有象征性的意义。灯光方向和强度的变化能引导观者的目光，并影响其情绪、内心感受和思考。剧画摄影拍摄有多种用光选择，如高调风格、高反差风格、低调风格等。一般根据表达主题选择不同的用光方式，有时用单一用光风格，有时使多种用光风格并存，目的是利用光线增强画面的戏剧性。 　　在菲力普?罗卡?的科西亚的作品《布什、21岁、爱德华、30美金》中，一名男子坐在餐桌前方，照片设定在黄昏过后夜暮时分，象征一个转折时刻。路灯及店面发出的暖光和远处天空背景中深蓝色的冷调形成强烈的冷暖对比和高反差对比，这种对比形成的戏剧化光线效果，表明这张照片混杂两种讯息：年轻人充满力量，但对于生活却显得迷茫。 　　（四）运用小情节或符号性语言增强戏剧性效果 　　在剧画摄影创作中，可以在定格的画面中用小情节或符号性语言表达强烈的冲突，成为图像戏剧性的刺激点。这个刺激点有别于传统的纪实摄