浅谈奥尔夫乐器在我国小学音乐教学中的运用.docVIP

浅谈奥尔夫乐器在我国小学音乐教学中的运用 何彩燕 指导教师：范晓君 奥尔夫咅乐教育体系和奥尔夫乐器是中国在八十年代初引入的，并在推动中国咅乐 教育的改革起到了巨大的作用。本文简单地介绍了奥尔夫乐器的定义和产生，分类和特点， 梳理了奥尔夫乐器在中国的运用过程，并同时结合奥尔夫乐器的实际案例，对其如何在我 国小学音乐课堂合适而有效地运用做了初步探索。 关键词：奥尔夫乐器教学；奥尔夫打击乐器；奥尔夫音条乐器；奥尔夫教学法； 引言 为了促进音乐教育在我国新的发展，改进教学方法，提高学生的综合素质，首要 的是进行简便有效，富有特色，符合实际，因地制宜的教育教学方法的创新。奥尔夫 乐器教学正是能够促进学生综合发展，推进学校音乐教育发展的教学方式之一。奥尔 夫乐器教学在我国小学音乐课堂的运用越来越普及，并得到了广泛肯定，更好地运用 于小学课堂将会是一个积极的发展趋势。 一、奥尔夫乐器的特点 （一） 奥尔夫乐器的产生 奥尔夫乐器的产生是基于一个教育原理：人们只有在音乐实践中才能学到音乐。 对于创造的过程奥尔夫说道：“我摆脱了动作训练只用钢琴的办法，而我追求的却是 通过耍学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。所 以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易 学会的原始乐器，和机体相似的乐器。” 0 （二） 奥尔夫乐器的定义 奧尔夫乐器在广义上来说是包括适用于奥尔夫教学法的打击乐器和奥尔夫音乐教 材中使用的打击乐器。另外有M定音高和没音高的纯打击乐器都被称为“奥尔夫乐器”。 奥尔夫乐器引入到音乐课堂上，对于学生来说学习音乐不再是单一枯燥的，而是 在乐趣屮B己发现音乐的美，体验咅乐，感受咅乐。对填鸭式的灌输教育管理给予了 反对，突出了学生的潜能。 （三）奧尔夫乐器的分类 奥尔夫乐器有两大类：第一类是没有固定咅高的打击乐器，即我们口常所说的打 击乐器，但它在特定的场合如交响乐队，锣有时也会有一定的音高。第二类是有固定 音高的乐器，根据乐器的音色效果和材料制作的不同而划分。下面介绍的是课堂上常 见的儿种乐器。 打击乐器 皮革类：即鼓类。常用的有铃鼓、手鼓、大鼓、架子鼓、定音鼓等专业演出用鼓。 它们的声音比较大，共鸣声比较强烈。在低音声部发挥出色，在强拍上使人感到平静 舒服。 木质类：用木或竹子制作的，常用的有木鱼、木棍等。它们的声音短促、清晰、 纯净而没有多余的长音，颗粒性强，所以非常适合在音乐教学中敲打比较快速和复杂 的节奏型，常作为旋律部分，演奏起來节奏清晰、纯净。 金属类：用铜等金属制作。如碰铃、锣、三角铁等。它们的声音相对明净透亮、 有比较强的穿透力。锣、钹类的声音比较大，在合奏中使用的有三角铁、碰铃，但它 们的声音一般比较小，不适合用于强拍，由于有挥之不去的余音，颗粒不明确，不适 合演奏音符复杂而快速的节奏型，以免声音混作模糊。 这类乐器主要是根据发声的特点而命名，以金属作为原材料，例如串铃，还有铃 鼓的另一种用法一一抖动铃鼓使它周围的小铁片发出不间断的声音。另外还有用竹子 和木制作而成的各种不同的沙锤。它们的声音比较弱小，在打节奏时很难控制，最适 合作为长音来演奏，在音乐教学中对于感受音的长度它无疑是比较理想的打击乐器。 音条乐器 钟琴：大约有13条金属音条，常常由硬质的镀镍金属制成。声音干净、透亮、充 满诗情画意和童话气息，钟琴在音条乐器中常以高声部运用。因为它的声音效果持续 比较长，所以普遍用木质的锤头来演奏。 金属琴：也称作钢片琴、铝板琴等。因为它本身制作的原材料与配有的共鸣箱相 融合，使它发出更加持久和延绵的声音，声音也就更加轻和、朦胧，给人难以捉摸的 感觉，所以不适合用木质的锤头來演奏。 木琴：有13个木条，以硬木为原材料制成，是一种带有共鸣箱的音条乐器。它的 音色优美、轻柔，适合充当旋律部分，可以说木琴是整个合奏中最重要的部分。 对于奥尔夫在乐器制造中的贡献，音条乐器是最重要的贡献。在奥尔夫的乐器教 学屮，除了上面所说的常用的乐器之外，竖笛也很常见。竖笛对于我们屮国来说并不 太陌生，在我国音乐教学屮的运用比较广泛，尤其是小学，其他许多国家也有竖笛教 学，普及性比较广。它主要通过吹奏旋律来演奏。在奥尔夫教材中我们会经常看到一 种作为低音乐器的儿童低音提琴，它们有时候只有两根弦，只拨不拉，对于小学生来 说是很容易学习的。人们用了这样一句话形容奥尔夫乐器“就在简朴之中可见其宏大”， @这是对奥尔夫乐器最好的形容。 二、奥尔夫乐器在中国的运用 奥尔夫乐器在奥尔夫教学法中起着至关重耍的作用。奥尔夫教学法在世界各地的 推广，也带动了奥尔夫乐器在世界广泛的应用以及快速的发展。 奥尔夫乐器作为推广于世界的奥尔夫教学法的重要组成部分，由廖乃雄教授在 1980年介绍奥尔夫教学法到我国的同