拉赫玛尼诺夫钢琴小品演奏初析.docVIP

拉赫玛尼诺夫钢琴小品演奏初析 　　内容摘要:谢尔盖?拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff,1873-1943年)是19世纪末20世纪上半叶最伟大的作曲家、指挥家、钢琴演奏家之一,他一生创作了体裁多样、内涵丰富的音乐作品。他的钢琴作品是世界钢琴文献重要的组成部分。钢琴改编小品的创作是拉赫玛尼诺夫众多钢琴作品中极为特殊的一小部分。文章对拉赫玛尼诺夫钢琴改编小品的音乐分析、演奏技术与诠释进行研究,其目的在于引起我们对小型钢琴作品的重视,加深我们对这些音乐形象鲜明、表现力丰富的作品的认识与理解,同时也期望对钢琴改编作品的教学和演奏实践具有一定参考、借鉴作用,并推动钢琴改编作品的传播。 　　关键词:拉赫玛尼诺夫 音乐分析 技术类型 演奏处理 　　 　　拉赫玛尼诺夫生活在19世纪末20世纪初,他将一生奉献给了他所挚爱的音乐事业。特殊的时代为他的人生增添了几许耐人寻味的戏剧性色彩。虽身处异国他乡,但他的精神从未被流放,无论在怎样的环境中,他都坚持创作,就像他所说的,“一个作曲家的音乐应该表现自己的祖国,自己的情感,自己的信仰……总之是作曲家自身的经历与感受。我之所以创作音乐是因为要表达我的情感,正如我说的那样为了表达我的思想。”作为一位处于音乐激烈变革时期的浪漫主义音乐家,他的创作环境非常恶劣,可以说他是在逆境中成长起来的一代宗师。他的音乐总是那么纯净,包含着赤子般的心灵。他那一气呵成、婉转如歌的展衍型旋律,是那么深沉有力、气息绵绵、吐之不尽。 　　 　　一、拉赫玛尼诺夫创作改编作品的价值 　　拉赫玛尼诺夫曾说:“年轻作曲家时常忽略较小形式的音乐作品创作。小型作品也能变成永久的经典大型作品。事实上,和交响曲或是协奏曲相比,我们时常发现钢琴小品总是给我们更多的烦恼,呈现给我们更多的难题。不知什么缘故,在为交响曲写作时,不同乐器的音色带给我许多不同的想法和意外的收获,然而当我写钢琴小品时,我苦求上天怜悯我,赐予我主题的构思,而且要简明地说。没有任何婉转曲折说法,这仍是作曲家面对的最困难的问题。”他的这段话给了我们最好的解释,也是使我们认真关注和研究这些改编小品的动力。 　　 　　二、改编作品的类型 　　在拉赫玛尼诺夫的十一首改编作品中有: 　　1.声乐作品:舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》中的《去往何处》 　　拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《紫丁香》《雏菊》 　　柴可夫斯基的六首浪漫曲中的《摇篮曲》 　　2.器乐独奏作品:克莱斯勒的小提琴独奏作品《爱之喜悦》《爱的忧伤》 　　3.管弦乐作品:比才《阿莱城姑娘》第一组曲中的《小步舞曲》 　　里姆斯基?科萨科夫歌剧《萨旦王的故事》中的《野蜂飞舞》 　　穆索尔斯基歌剧《索罗钦集市》中的《霍帕克舞曲》 　　4.戏剧配乐:门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》配乐中的《谐谑曲》 　　5.复调作品:巴赫的《第三帕蒂塔》组曲中的《前奏曲》《加沃特》和《吉格》 　　 　　三、音乐分析 　　1.《谐谑曲》,选自门德尔松《仲夏夜之梦》 　　1843年,门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》创作了戏剧配乐。乐曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意,充分体现出作曲家的创作风格及独特才华,并成为门德尔松创作历程中一个重要的里程碑。《仲夏夜之梦》配乐中还包含了大量的传世篇章,如《夜曲》《谐谑曲》《婚礼进行曲》等,是舞台上经常上演的经典曲目。 　　这首《谐谑曲》是表现妖精嬉戏、情人叹息的一段妙不可言的音乐。ABA复三部曲式。第一部分为1-114小节,第二部分为115-221小节,第三部分为222-385小节。 　　2.《野蜂飞舞》,选自里姆斯基?科萨科夫歌剧《萨旦王的故事》 　　此曲是第3幕第一场描述王子变为大黄蜂攻击两个反派角色的情形的配乐。从海面的远方,飞来一群大黄蜂,围绕在天鹅的四周,盘旋飞舞。 　　《野蜂飞舞》是被改编最多的一首器乐作品,但是,在众多的改编作品中要数拉赫玛尼诺夫改编的这首作品最著名。 　　 　　四、演奏分析 　　触键要点可简单归纳为持续与轻快两种方向。持续可理解为动作的持续,用于解释强烈意象的音响。这种触键方式基本上是在键盘上缓慢地渗透,尽管声音已产生,但动作要持续进行,重量停留在琴键里不放松,然后传到下一个音。轻快的方式正好相反,声音由快速击打产生,仿佛手指在未听到声音前就已离开键盘,钢琴家把这种动作比喻成把声音从键盘上抓起来并带出来。当然,无论是哪种方式,都要求我们在某个角度下触键而并不是垂直往下打琴键,这两种动作都允许手指在琴键上滑动,当然,可根据个人喜好选择方向。如果我们要得到更大更厚重的声音,则必须在手指上放更多的重量,而当我们需要的音量较小时,则可用小关节的支撑来减少力量的参与,从而使落在琴键上的重量变小。