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敦煌壁画文化初析 　　摘 要：敦煌壁画是中国乃至世界的艺术瑰宝，具有极高的艺术价值。它承载了中华民族悠久的历史，从商周、春秋一直到民国，有“墙上博物馆”之称。鉴于敦煌壁画具有极高的艺术被代表性，拟有所侧重地研究两个方面：一是敦煌壁画所展现的佛学文化，对佛学文化的研究集中在两个方面，一方面是敦煌佛像画对佛教在中国的传播和发展的重要作用，另一方面是佛像画的绘画技巧和造型变化；二是敦煌壁画的装饰图案文化，集中在对人物妆容和植物纹样的研究方面。 　　关键字：敦煌壁画 ；佛学文化；装饰图案文化；植物纹样 　　一、引言 　　敦煌壁画对于宗教艺术的传承和发扬具有十分重要的作用，它涉及的宗教最主要是佛教，神佛的画像占据了壁画的很大一部分，其中包括三世佛、释迦佛、贤劫佛等各种佛像，文殊、普贤、观音、势至等菩萨像，天王、龙王、夜叉等神像[1]。这些佛像很多都画在说法图中，敦煌莫高窟中的说法图有933幅，各种佛像12208身[2]，数量如此巨大的佛像画成为敦煌壁画浓墨重彩的一笔，对于研究佛教文化具有重要作用。色彩缤纷的敦煌壁画，优美的线条勾勒，高超的动植物纹样运用，引来无数艺术界人士的驻足和探究，它的色彩、线条和纹样至今仍然受到学界的大量关注和研究。本文也将继续在前人现有的研究成果上对敦煌壁画的佛学文化和装饰图案文化进行进一步的探索性研究。 　　二、敦煌壁画与佛学文化 　　（一）敦煌壁画对佛教的传播作用 　　众所周知，佛教传自于印度，在中国得到极大的发展，这得益于佛教的中国化。汉末佛教传入中国，最先是依附于汉代的方术，魏晋时期又依附于玄学，仅限于在宫廷传播，那个时期特别注重因果报应说。佛教在中国经过了四五百年的流传，到了隋唐后期达到鼎盛，这个时期经济得到了较大的发展，社会比较稳定，南北统一，文化大融合，佛教也逐渐表现出中国化趋势，比如密宗、禅宗、净土宗等中国化的佛教，并且这些又被传到朝鲜和日本，在朝鲜和日本国内又产生了信贷流派，顿悟成佛禅宗的出现是佛教中国化的重要标志。 　　敦煌壁画对佛教在中国发展方面的重要性在于它通过将深奥抽象的佛教经典，用通俗易懂的绘画方式传达给普通老百姓，从而达到吸引群众、宣传佛法、感召百姓并使他们笃信朝拜的目的。洞内画有大量的故事画，老百姓在看的过程中，会得到大量的思想熏陶，那些故事生动活泼、贴近百姓的真实生活，具有很强的艺术感染力，潜移默化地影响着人们的思想。主要有五种故事画：佛传故事、生本故事画、因缘故事画、佛教历史故事画、比喻故事画[3]。这些故事画为佛学在我国的传播和发展做出了重要贡献，是佛教中国化的重要表现形式，这也就能够解释，为什么佛教最终在从印度传入我国后得到了长足的发展，出现青出于蓝而胜于蓝的景象。佛教在我国的大发展和大繁荣，一方面是由于它很好地融合了我国的文化，具有了我国的特色，还有一个很重要的原因，就是统治阶级对佛教的推崇。统治阶级会如此推崇佛教不外乎两个方面的原因：一是佛教所宣传的“因果报应”“苦修行善”的教义，有助于统治者对国家进行统治，让百姓相信因果轮回、相信命运，心悦诚服地接受统治，并且多做善事，积德行善，这就有效地避免了社会的动乱，在一定程度上有利于社会的稳定和谐；二是统治者自己往往也是虔诚的佛教徒，在他们身体力行推崇的同时，也深受佛教的洗礼，认同佛教的思想，这就使得一个国家在信仰方面走向统一。统治者甚至也相信佛主会保佑他们，让一个王朝的统治世代相传。 　　（二）敦煌佛像画的研究 　　本文所研究的佛像画包括两个方面：一是造型方面的研究；二是画法上的研究。 　　佛像的造型在总体上的变化不会太大，因为每一尊佛都是一个特定的角色，他们所配备的东西和神态都不会做太多造型方面的改变。总体上来说有以下几个特点： 　　1.佛像总体造型方面的想象和夸张的成分比较多，形象具有一定的固定性。 　　2.面相上看，佛像大多是阔面、细眉、唇如花瓣、身体圆润、手指尖翘，以古代的胡人形象为原本，给人一种端庄心善的感觉。 　　3.根据不同时期审美观念的变化，佛像的造型上有所改变，早期是以浪漫主义画法为主，特征鲜明。隋唐时期以写实手法为主，立体感比较强。 　　在佛像的画法上有以下几个特点[5]： 　　1.线条简洁流畅，富于表现力，具有高低概括性，通过几笔的勾勒就能够达到脱颖而出的效果，在不经意的起笔落笔之间，流露出另一种天趣。敦煌壁画的绘制是非常严谨的，对于佛像画的要求就会更加甚之。因为佛像画具有一定的固定性，他的背后蕴藏着人物的一定地位和等级，他所使用的器物，所具有的佛法功力和所特有的普渡众生的方法各有不同的，所以对于佛像的绘画是一件需要十分谨慎的事，并且还要讲求画面的生动和美观。如何在特定的人物形象设计上，进行一定的创新，是非常具有技术含量的一件事情，一般会对人物进行故事情节设定，在前面我