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文化类创新综艺节目审美特征剖析 　　近年来，以《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》等为代表的文化类综艺节目火热荧屏，在众多明星真人秀、演艺类综艺节目中突围，广受好评。被观众称作是另辟蹊径的“清流之作”。其中，《中国诗词大会》等节目延续了《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等“大会”系列节目的竞赛形态，并在节目环节内容、审美风格以及人物设定上进行创新。而《朗读者》《见字如面》等节目则从形式到内容再到审美追求上都有着较强的新意，令人眼前发亮。而观众在获得新颖的节目视听体验的同时，从中感受到厚重的中华传统文化之美与经典文学、音乐艺术之美，是节目成功吸引受众的审美因素所在。 　　“从本质意义上说，任何艺术都是创造主体按照审美的规律对客观世界予以艺术的把握，都是艺术通过充满动感、充满活力的美学形态，对物质世界和感情世界的审美关照。”[1]因此，尽管各个节目侧重不同，总体来说，文化综艺节目在共同的语境下，面对重合的审美受众，以综艺节目这一共同的表现形态，所呈现出的审美特征是具有共性的。本文将以《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》等一类创新文化节目为例，从审美特征角度进行分析。 　　一、 电视艺术与传统文化、文学艺术的创新融合，呈现多层次立体美 　　“综艺节目”顾名思义，是综合了各种艺术形态的节目。与大多数电视节目利用文学艺术的特质作为创作节目的基础及辅助工具不同，《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》等节目将中华传统文化与文学艺术直接作为电视节目的主要内容，由此使节目显现出多层次的立体美。 　　一方面，从内容及形式上创新融合。各文化类节目曾一度追求将具有中华传统文化鲜明特质的“汉字”“成语”“诗词”等内容作为节目的取材对象。呈现的方式相对单一，即以节目竞赛“大会”为最主要的节目形式，突出选手之间的竞争性，但弱化了对于传统文化内涵的细致解读。而近一两年来，《中国诗词大会（第二季）》《见字如面》等节目从这一环节入手突破。在节目中加强对于古诗词、古文的主旨内涵的烘托。如《见字如面》中，嘉宾所朗读的柳宗元、韩愈、夏完淳等人的书信为白话文译本，易于观众理解。同时，为了引导观众关注于文本本身，节目中避免出现任何对古信内容的背景画面、动画效果解释，仅将聚光灯与镜头始终聚焦于正在朗读嘉宾身上，使观众与嘉宾实现最直接的交流，配以舒缓的配乐与环形舞美效果，观众被给予足够的想象空间，置身于波澜壮阔的历史时空中，细细体悟古诗古文的内涵意蕴。但同时，朗读“白话译本”这一形式也从某种程度上削弱了古文的古韵之美，这仍是电视节目创作者在处理精英文化传播与大众文化受众关系上需进一步解决的问题。 　　另一方面，从艺术表现力上创新融合。与《见字如面》相似，《朗读者》也采用“嘉宾朗读”作为节目的主要表演形式。“朗读”原本是一种对文学进行出声阅读的形式，运用电视艺术的声画手法对其进行加工表达，从而使文学艺术、画面艺术与声音（音响）艺术不再相互独立，而是成为三个融合的艺术因素，以传递艺术信息，丰富节目整体的艺术表现力。而文学艺术千姿百态，当节目选读《老人与海》《堂吉诃德》《草房子》等小说篇章时，所呈现出的是较强的叙事性；选读老舍、冰心、林清玄等人的散文时，所突出呈现的是形散神聚的随性；而当选读《答案在风中飘扬》《海燕》等诗歌时，则散发较强的抒情性。不同体裁、不同风格的文学篇章交叉串联，彰显了文学艺术多层次的美，同时使节目节奏张弛有度。此外，嘉宾通过表演对于文学母本进行二度创作，融入自己的情感体会，呈现给观众。而这也是表演艺术与文学艺术通过“朗读”这一形式高度融合，再次印证了电视艺术本身兼容性的重要审美特征。 　　二、 打破独立审美空间，创设开放式、即时性情境 　　综艺节目情境设置中的事件和人物关系比纯虚构作品的电视剧更复杂也更为多变，因为它具有开放性和现场感。在嘉宾和主持人、主持人和观众、嘉宾和观众及嘉宾与文本之间的几组互动关系的共同营造下，节目创作者将原本文本世界形成的独立审美空间打破，转换为现场开放式、即时性地电视艺术形式。 　　以《朗读者》为例。该节目情境设置的特色来自于双层叙事文本的内嵌结构。在主持人与嘉宾的访谈环节中，嘉宾通常叙述一段自己的往事或生活感悟，此为访谈文本。而在接下来的朗读环节中，嘉宾所朗读的文学文本事实上则是对访谈文本的再度阐释。访谈文本与文学文本双层叙事文本，相互套叠，双向互动。如世界小姐张梓琳在采访环节中首先讲述自己初为人母的故事，后将作家刘瑜写给女儿的文章《愿你慢慢长大》作为朗读文本。虽然朗读者作为阐释者并非原著创作者，但由于相同的“母亲”身份与相同的初为人母的情感体验，阐释者充分体悟了创作者的创作心境与意图，在文本之上注入自己的一层理解，在演播室的特殊情境下，将朗读文本最终呈现出来。此外，当创作者与阐释者合一时，观众对于文本的