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明代画论剖析三题 　　摘要：明代画论是明代画家对绘画创作的理论总结，也影响了明代绘画实践。董其昌的南北宗说旨在倡导文人画，对于后世影响深远。王履“吾师心，心师目，目师华山”的论断，则是承传“师造化”理论，在明初画坛甚为可贵。何良俊把画家分为正派、院体、利家、行家等类别，是对明代画家人品画风的理论阐释。朱谋??《画史会要》对于自宋至明不少不知名画家事迹及题画诗的记载，具有重要的史料和学术价值。 　　关键词：明代画论；南北宗论；文人画；题画诗 　　中图分类号：J205 　　文献标识码：A 　　文章编号：1001-8204(2009)06-0183-03 　　明代绘画，在我国绘画史上可谓小起波澜，其中文人画的成就尤为突出。明初由浙派主导画坛，其代表人物戴进、吴伟的山水成就卓异，影响颇大；明中期以后吴门画派兴起，以沈、文、唐、仇四家为代表，其山水画创作各呈风采，并共同形成新的文人画风，开拓了明代绘画的新境界。明代晚期董其昌提出“南北宗论”影响较大，他提倡复古，致使摹古之风益盛，影响画坛三百年。明代人物画发展虽然缓慢，但出现了仇英、陈洪绶等杰出画家。边文进、林良、吕纪等人的花鸟画成就也很显著。明代画论与明代绘画紧密相连，既是明代绘画创作的理论总结，对后来的绘画实践也有很大影响。因此，研究明代画论对中国美术史学科发展有重要意义。本文试就以下三个方面的问题对明代绘画理论进行探索和梳理。 　　 　　一、关于文人画与南北宗说 　　 　　文人画指我国封建社会具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫绘画。它与民间绘画和宫廷绘画、专业画家的绘画都有明显的不同。文人画所体现的审美追求，最为充分的表现出我国绘画重主观意念、重表现、重写意的美学思想。文人画作为中国封建社会多种因素促成的一种文化现象，它有着一个相当长的演变过程。东晋画家顾恺之被称为文人画家的始祖。他提出的“以形写神”、“迁想妙得”和“传神写照，正在阿堵中”的绘画理论，深深地打上了文人画的印记，成为中国画美学的核心。唐代王维开创了水墨山水画和雨点皴技法，赋予画面以水墨韵味和节奏，并且注意浓淡的对比，令人耳目一新，让世人第一次领略到了中国画墨韵的无限魅力。唐代李思训、李昭道他们始创的青绿山水开掘了北派绘画艺术之源头，与王维的南派山水交相辉映，放射出璀璨的光彩，标志着文人画进入了一个全新的历史时期。宋代是中国艺术由宗教天堂走向文人理想的关键时期，苏轼是最早提出文人画理论的，提倡“诗画本一体，天工与清新”。元代是文人画的鼎盛期，赵孟?\集诗、书、画、印为一炉，提倡复古，书法绘画自成一格，形成了完美的文人画表现形式。 　　明代董其昌最早对“文人画”作出了专业的论述，他提出画家要“读万卷书，行万里路”，并且有《画旨》、《画眼》、《画禅室随笔》等画论传世。在董其昌的影响下，明代崇尚文人画风的画论相继出现，这就是重视士气，重视学问，重视创作个性，重视画家性情的抒发。文徵明著有《文待招论画》重视画家的气质、胸次在绘画中的作用，要求“作家士气咸备”。屠隆著有《画笺》力倡“天趣”：“评者谓士大夫画，世独尚之。盖士气画者，乃士林中能作隶家。画品全法气韵生动，以得天趣为高。”即为“士气”，重视画家的抒情寄兴作用，要求“能以画寓意”。王樨登著有《吴郡丹青志》一卷，属画史传、品评之作，录元季至明中叶吴郡画家凡二十人，分神、妙、能、逸法及遗耆、栖旅、闺秀等名目，强调绘画要“有画学，有画胆”，而且“兼渔古人之精神”，以之创作绘画的“韵致”。李日华要求“绘事不必求奇，不必循格，要在胸中有吐出”。明嘉靖至崇祯间华亭人陈继儒著述颇富，如《书画史》、《眉公秘笈》、《书画金汤》、《妮古录》等，其《妮古录》主要谈论书画，评论赏鉴，颇有深致，遗闻铁事，亦足资参证。他认为绘画应该反映绘画对象的意气，表现画家的才力学识，他重视画家特定的人品、胸怀、气质的自然表露；把“多文”与读“万卷书”作为能绘画与绘画不俗的条件。 　　纵观明人画论，董其昌及莫是龙等人的“南北宗论”作为文人画思潮的反映，在晚明及清代产生很大影响。以董其昌为代表的“南北宗论”以禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点，“尚南贬北”。禅与画俱有南北宗……南则王摩诘，裁构淳秀，出韵幽淡，为文人开山鼻祖。北则李思训，风骨奇峭，抑扬之意一目了然，院体山水画被轻视，刘、马、夏等画家被归入北宗阵营而加以排斥。究其原因，如清代李修易在分析士人作画何以推崇南宗之见解中指出：“问均是笔墨，而士人作画，必推崇南宗，何也?余日：北宗一举手既是法律，稍觉疏忽，不免遗讥，故重南宗者，非轻北宗也，正畏其难耳。”董其昌曾经说：“士人作画，当以草。隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗溪径，乃为士气。”对于书画的关系，是明代画家、理论家所特别感兴趣的问题。唐寅曾说：“工笔画如楷书，写