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明代院体画家孙隆没骨画风剖析 　　摘 要：明代院体画家孙隆在传统没骨法的基础上，师法自然，强调笔墨的书写性，注重自然意趣，开创了没骨写意花鸟画的时代新面貌。其艺术实践和独特的艺术语言对明代宫廷画家以及后世文人花鸟画都产生了很大影响。在花鸟画史上有其灿烂的艺术贡献。 　　关键词：院体画；没骨画；写意 　　中图分类号：J222 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0074-01 　　“院体画”是在封建王朝宫廷画院中发展的一种绘画体系。该体系为了适应统治者的审美趣味和治理天下的政教功用而确立。人物、山水、花鸟等题材在院体画中都有发展，而“院体花鸟画”在院体画中一枝独秀，“帝室皇居，必蕴非常之宝”，在题材选择上从黄筌父子所表现的奇石名花，瑞鸟珍禽，至宋徽宗将“可致之祥”的“诸福之物”，命画家绘成“至累千册”的《宣和睿览册》，形成了注重富贵祥瑞的宫廷花鸟画题材体系。院体花鸟画在历史的发展上有过几种艺术表现手法，而没骨画法就是重要的一种。 　　“没骨”一词最早出现在宋代。“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已。神气迥出，别有生动之意。筌恶其轧己，言其画粗恶不入格，罢之。熙之子乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨图。”（《梦溪笔谈》卷十七）。后徐崇嗣结合家传与黄家画法创立了“没骨法”。没骨法隐去线条，直接以色彩表现，不受轮廓线的约束，使得画面物象造型生动自然，并且有着简洁明快的特殊风格。没骨画既有工笔画的工整艳丽，又具写意法的自然意趣。明代“御前画史”孙隆继承传统没骨法，并且以色彩直接生动挥写，突出写意性，既有院体画的写实又有文人画的逸格，形成了墨色交融的没骨花鸟画新面貌，达到了更高的艺术境界，丰富了花鸟画传统技法。 　　一、时代背景 　　任何一种艺术风格的诞生都与当时的多种社会因素相关。帝王意志与审美趣味会左右院体画的方向。明代经过洪武、永乐几十年的励精图治，到宣宗时整个社会已经整体安定，经济发展，一片繁荣景象。史称“成平之主”的宣德皇帝朱瞻基爱好艺术，雅尚诗词。本身也是丹青高手，尤擅花鸟画。“万机之暇，游心物理”，“翎毛花卉，无不曲臻其妙”。《明画录》卷中有载：“宣朝留神词翰，尤工绘事，山水人物花鸟草虫并佳。天纵异能，随意所至，皆非人力能及。”在画法上，宣宗也取法多家，既有边景昭的工细，也有孙隆的没骨，又兼容元人笔墨。帝王的雅好与支持使得明代早期花鸟画得到迅速的发展。其在位期间在绘画上投入大量精力，并且广泛招揽画家，一时间宫廷中高手如云，成为推动院体画发展的关键人物。 　　孙隆绘画的特色与明宣宗朱瞻基有着深入联系。“御前画史”孙隆在宣德年间（1426-1435）入宫廷，曾为翰林待诏，有印章“金门侍御”。明代宫廷有“御前画史”称谓者，唯孙隆一人。现藏吉林博物馆的《花鸟写生图》，有董振秀跋语：“宣宗章皇帝时洒宸翰，御管亲挥，公尝与之俱”。孙隆常常伴侍宣德皇帝作画，宣德皇帝爱好诗文，常有妙句。孙隆要根据皇帝的诗意用画来表现，所以粗笔没骨法是很适合的表现手法，并得宣德皇帝喜爱，其绘画风格也对宣德皇帝产生了很大影响。 　　二、入古出新 　　相传院体没骨画法为宋徐崇嗣所创，但徐崇嗣由于无确切作品而无法直观。郭若虚《图画见闻志》“以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品”“至崇嗣始用布彩逼真”的记载 。在绘画技法上，孙隆传承徐崇嗣、赵昌的没骨画法，“写禽鱼草虫得徐熙野逸之趣”，“画翎毛草虫，全以采色渲染，得徐崇嗣、赵昌没骨图法”。另外还受梁楷、法常、张中等水墨写意画的影响，直接以色彩点染物象，以色代墨，更注重点写的随意性和墨色的丰富变化。体现出光与色的瞬间变换，将写生意趣运用生动挥洒的技法表现出新的境界，对没骨法有了新的发展创造。 　　孙隆在用墨上虽受法常、张中影响，但又区别于法常、张中的水墨表现，常把墨用颜色替换。同时又极强调墨在画面上的作用，形成墨中有色、色中有墨色墨交融的写意没骨法。在画面控制上，有独到之处。尤其在点线面的组合上注重节奏变化和韵律转换，突出物象的整体概括，且层次丰富，看似用笔酣畅淋漓，实则为精准的控制。虽是没骨法，有时也墨色勾线，用笔自由挥洒，不囿于没骨法的限制，具文人写意之风。所作花卉禽鸟用“点染之功，运腕之妙”，辅以草书用笔直接以色彩点染而成，墨色变化微妙。中国绘画和书法历来有“书画同源之说”，文人画家用书法笔法参入绘画之中，产生新的审美观念。孙隆进行了大胆实践，一改院体画的细腻工整之风，在没骨画风格上别开生面，开明代院体花鸟画粗笔表现的先河。 　　《芙蓉游鹅图》为孙隆没骨画的典型代表。白鹅画法工整，用淡墨勾勒外形、羽毛，又用淡墨染出身体花斑。头、脚处略施颜色，形态生动传神。芙蓉花画法极其写意，用草书笔法点染，笔断意连。太湖石以没骨法画出，意趣横生。太湖石孙隆将胶加入墨中，墨色