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昆曲艺术审美初析 　　摘 要：昆曲作为中国古典艺术的代表，2001年被世界教科文组织评为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。如今这种美妙绝伦的戏曲艺术成为人类共同的瑰宝，本课题正是出于对这种传统文化的珍爱，对昆曲审美特点予以探讨，让读者更深刻了解昆曲这一艺术界的国宝。 　　关键词：审美特点；戏辞；音乐；表演程式；舞蹈；意境幻化 　　中图分类号：J821.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0045-02 　　“良辰美景三生梦，姹紫嫣红六百年”，昆曲之美，在于六百年沧桑岁月积攒的点滴。它孕育、诞生、兴盛到衰弱曲折迂回长达几百年。昆曲之美，在于岁月穿梭几百年留下不灭的记忆，它的美已经深入民族骨髓，成为一种不朽的印记，今天再聆听和观赏这种美妙艺术时依然能触摸到历史走过的温度和岁月充实的厚度。当代昆曲研究者周秦在《苏州昆曲》中说到：“昆曲艺术之所以雄踞中国戏曲最高典范的至尊地位，不仅是因为明中叶到清中叶的全盛期苏州戏班曾经盛行京都，风靡天下，也不仅是因为清中叶到近代的衰变期在全国络绎形成了众多的昆曲支派”。他把“而是……”留给了我们，于丹将昆曲之美归纳为：深情之美，梦幻之美，悲壮之美，苍凉之美，诙谐之美，灵异之美，风雅之美。本文却从昆曲组成部分来分析它的审美特征，再来领略一次昆曲感人的魅力。 　　一、戏辞美 　　从文学上看，戏剧文学应该属韵文学的延续。中国文学从《诗经》，汉赋，到唐诗，宋词，元曲的沉积，历史大浪淘沙般将最精华的部分流进了元明的戏曲和传奇，昆曲借中国传统经典剧本将自己打扮得如此大家闺秀，戏剧凭借昆曲的演绎更是将尘封在线装书里古老唱词鲜活成人们美好而永恒的记忆，据焦?《剧说》中记载，明代名伶商小玲因自己心有所属而事不得通，每演《牡丹亭》时投入感情太多，被里面唱词感染而不可自拔，终在一次演出唱到“诗打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见”忽然之间，泪流满面，气绝而亡。这是故事经过精到的唱词表现，将感情夸大，把演员感染，产生强烈共鸣的结果。 　　昆曲唱词里，有数不清的佳句广为后人传颂，汤显祖《牡丹亭》中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先 ……”“则为你如花美眷，似水流年……”这些或因化用前人诗句，或因表达剧中人感情有功，或因推动情节发展，或因服务人物塑造，但终因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡却永恒的忧愁而感染了人，把人间情，世间情演绎得万分缠绵悱恻。 　　《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪……。”更是一首戏剧版的《雨霖铃》，演绎“杨柳岸，晓风残月”的孤寂和悲凉。一出《送别》引的是宋人范仲淹《苏幕遮》中的句子，表的是崔莺莺那对恋人不舍的情怀。 　　《长生殿》中李龟年的唱词“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹。抵多少凄凉满眼对江山！俺只待拨繁弦传幽怨……”。长歌当哭，唱的是历史的沧桑，国破家亡的沉重，人生无常岁月无情。 　　《牡丹亭》每出结尾用了四句诗，一共用到二百二十首前人诗篇里的句子来总结剧情。这种包罗千万，驾驭材料的能力非一般文化修养之人能够办到。汤显祖耗尽心血写成的剧本本就是一部经典的诗剧。 　　二、音乐美 　　如果戏辞的美很大程度归功于剧作家的话，那么音乐却是昆曲美的独到之处。昆曲原名“昆山腔”，产生于苏州昆山吴中地带，此地方的=讲吴侬软语，昆曲根植于它，受其影响，最终形成缠绵婉转，柔软悠远的腔调。 　　昆曲也直接继承中国古典音乐传统，隋唐以来的歌唱形式，燕乐，宋元南戏，元杂居，明民间歌曲等都对产生其影响。 　　后经顾坚，魏良辅，梁辰鱼等人改革。魏良辅融合南北曲的不同特点，使之具有南曲的委婉清丽和北曲的深醇浑厚，再将昆曲语言改为“中州韵”，疏通语言传播障碍。沈宠绥《度曲细知》有言“尽洗乖音， 别开堂奥， 调用水磨， 拍捱冷板， 声则平上去入之婉约，字则头腹尾音之毕匀”。终使昆腔打磨成细腻婉转的“水磨调”。 　　伴奏乐器的发展完善为也昆曲的音乐增锦添花，明徐渭《南词叙录》记载“今昆山以笛、 管、 笙、 琵按节而唱南曲”。魏良辅的《南词引证》，明王世贞的《曲藻》纷纷都有记载，证明昆山腔流行时，已有笛、管、笙、琵琶、鼓板、锣鼓等乐器伴奏。魏良辅改革昆山腔，伴奏乐器也都得到很好改进，他招张野塘为婿，向他学戏，并一起改革昆山腔，这时昆腔增加了箫、曲弦、提琴、阮、筝等伴奏。到了清代，伴奏乐器趋于完善，据清李斗 《扬州画舫录 》载，昆曲戏场所用乐器已有十七种。 管乐六种： 笛、笙、唢呐、小唢呐、号筒、哑叭；弦乐一种：弦子；打击乐十种：板、单皮鼓、荸荠鼓、云锣、小锣、大锣、汤锣、大铙、小钹、木鱼。但当时昆曲的伴奏乐器仍以笛、弦子、鼓