浅述刘德海琵琶艺术左手新技术演奏法.docVIP

浅述刘德海琵琶艺术左手新技术演奏法 　　琵琶演奏艺术中，左手的演奏技法是非常丰富而繁杂的，相较于右手技法，它能更直接、更融洽，且非常自然流畅地在弦上表现出乐曲风格及情感内涵等方面。 　　一 琵琶演奏的整体与局部 　　在琵琶演奏中，除了在左右手配合默契的条件下演奏出谱面的基本内容外，其整体乐曲的意、神、韵，则是琵琶审美的整体取向。“意”为意境、内涵；“神”为继承、揣摩；“韵”为气韵，亦是中国艺术的最高审美范畴，在音乐中一般指一种风格，在这里不将其单一地看作是一种风格。“气是宇宙万物的生命，是一切艺术的本体；韵是气的一种运动状态，是艺术美和艺术魅力的最直接的展现。一切的艺术创作都应从生命（气）的体验为开端，而以“韵”的展示为终结”。①如琵琶流派中各大门派的风格特征也都是被“韵”所涵盖的。无论属于哪一流派风格，都必须在作品中体现出“韵”，方能成为传世佳作。 　　在体会到整体需求后，演奏者就应依着整体来思考对局部的把握。这些艺术表现都是要经过演奏者对其艺术作品的体会与联想来驾驭的。而最直接反应到弦上的意、神、韵，则是左手上的演奏技术了。在充分掌握了左手的技术基础上，再配合以娴熟的右手技术就能够流畅自然地得到演奏者内心所要追求的音乐表现，其抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、疾也都能随内心情感而来。 　　在刘德海先生的创作中，对左手新技法的开发是非常重视的，由于左手的技法对于控制和改变琵琶音响的共鸣状态起着至关重要的作用，并且也是情感重要的“传输工具”，更是心情与艺术的统一运用。因此他在追求左手技法能尽可能多地创造出不同的音色效果的同时，运用新颖技巧增添乐曲的新意与意境，使创新技法既服务到作品中来，又不显生硬、多余。他用新的思维、新的理念，发现了新的音色，创造了具有新的音乐语言的琵琶作品。 　　二 创新技法 　　1.泛音 　　在刘德海先生的创作中，泛音的运用非常丰富，并开发了左手单手自弹泛音法，带泛音及相把位极高泛音等，下面来分析刘德海先生对泛音的运用。 　　第一，双弹人工泛音。谱例1：《秦俑》。 　　人工泛音与自然泛音的不同处就在于，自然泛音受泛音列限制，而人工泛音则是在品、相上，每个音都可出泛音。 人工泛音的演奏方法：将左手按好需要的音位，右手小指连带手掌外肌处，在与其左手相对应的八度音位，食指触弦，同时小指与掌肌快速离弦，即可得出该音的泛音。此谱例的人工泛音是双弦泛音，即在两根弦上取音、定位，并用食指快速双弹得音。此曲的出新处还在于，这首乐曲中的人工泛音不需要左手换音位，而是靠右手变换泛音点来变换泛音音高的。在演奏时，右手变换的泛音点要准确，力度也要有所控制，以奏出此曲空旷、深邃、具有幻想空间的意境。 　　第二，假泛音。谱例2：《秦俑》。 　　“°”这一符号为假泛音的标记，其演奏方法：左手按在音位上，右手小指指腹抵住琴弦根部近缚首处，食指在弹弦的同时小指快速离弦，表现出指肉的质感。这种泛音奏法与自然泛音的音质不同，自然泛音音质明亮且余音轻长，而假泛音则低沉、朦胧，相对余音较短。为了能更好地发出泛音的音响效果，一定要注意右手小指抵弦时的力度与弹时的力度，过重、过大则发闷，不出泛音，过轻则容易弹出实音，失去其假泛音的意义。 　　第三，八度人工泛音。谱例3：《秦俑》。 　　八度人工泛音奏法：左手按住音位，右手在琵琶第四把位大约18品位以下，重弹人工泛音，即可同时出现高八度泛音及低于泛音八度的实音，在通常单弹只得一个音的普遍规律下，这种八度人工泛音奏法能发出双音的效果。 　　《秦俑》中具有复合音功能的八度人工泛音，在声音效果上不仅给人以内在厚实的力量感，在音乐表现上还体现出了作者对中华民族之魂的追求，更营造出了此曲庄严威武、势不可挡的气氛。 　　第四，相把强泛音。谱例4：《秦俑》。 　　相把强泛音即相把位极高泛音。在相的上方、下方及二相之间均有泛音点，需强奏方可得到泛音共鸣。在演奏时，不仅要求左手定位点的准确，还要求左右手点与点的配合。相把强泛音的演奏法开发出了比原有泛点更多的泛音，这些极高的泛音在传统乐曲中是很少使用的。在这段音乐中，刘先生运用了五次模进手法的相把强泛音，为造出刀剑金属般的声音，演奏时每个音都应具有强烈的爆发力。 　　第五，带泛音。谱例5：《喜庆罗汉》。 　　此谱例为《喜庆罗汉》一曲的尾声。演奏方法：右手“*”为“摘”四弦，模仿出木鱼声，在木鱼声不间断的衬托下，左手一指按泛音点，同时用三指爪起，单手奏出泛音。此新法名曰：左手自弹泛音法——带泛音。在演奏此段时，应把握好左、右手音色与节奏的对位，右手始终不受任何旋律的干扰与牵制，平淡、干净、匀速地奏出寺院连绵的木鱼声，在平淡中用泛音来演绎，虽朦胧但又很大气的旋律，好似人声轻叹或修行人千年不变的诵经之声。 　　2.带音 　　带音可左手独立发