浅述声乐艺术表现.docVIP

浅述声乐艺术表现 　　声乐艺术表现同所有音乐作品一样，要依靠歌唱者或演奏者根据词曲作家的作品进行再创造。歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。要演唱好一首歌，演唱者首先要了解词、曲作家创作时所依据的时代背景、社会生活和词、曲作家的生平及世界观等，再从作品的创作意图、主题思想、风格特点出发，对作品的内涵进行反复的、认真的分析和深刻的理解，在头脑中构筑一个完整的、准确的音乐形象，并且使自己的。陪感、情绪与作品完全融合在一起之后，才能对作品进行二度创作，才能较完美地表现歌曲的感情和意境。 　　本文试从三个方面来阐述声乐艺术如何表现： 　　 　　一、歌唱状态的整体把掘 　　 　　对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。 　　 　　(一)气息运用目标 　　气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说 　　“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。”以本人的学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。 　　 　　(二)声音的位置选择 　　声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。 　　哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼吸叹”的办法哼出高位置的声音。“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的”啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。“叹”的感觉和“半打哈欠叹气”的感觉一样。 　　“哼吸叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的明亮、轻松、通畅。“哼吸叹”用力的方向是向后向下的。发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。 　　另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼呜时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。 　　 　　二、艺术作品体验 　　 　　歌唱要感染人，而感染人是离不开生活的。我们不接触生活，不体验生活又如何能够表现歌曲呢?为了丰富生活体验，我们在接受专业知识学习的同时，尽量多观察，多体验发生在身边的各种复杂的人间情感。多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、戏剧、电视等。我们平时还要多接触社会，丰富我们的阅历和拓宽知识面，应该善于理解他人和接受他人，多学会一些感动，将心比心，爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体昧到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。一个麻木不仁的人、一个对“美”视而不见的人、一个不容易激动和受感动的人，是绝对不能把歌曲的艺术内涵表现出来的。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所耍塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。 　　 　　三、声情互动 　　 　　声乐技巧随着时代的发展而发展，从某种意义上来说，人的声音是一种手段，也是一种特别的工具。以“声”表“情”，唱“情”才是目的。所以有人说以“情”带“声”，“声”为“情”役，从而使“声”“情”并茂。 　　唱歌要靠歌喉发出声音，即运用歌声来表达某些特定的情绪。在唱“情”和唱“声”的问题上，“声情并茂“加上“情景交融”是演唱者追求的高度境界，这是声、情表达的统一；如果声中无情或少情，或是有的人想显示他(她)的某些低音或高音，或者某些丰满、响亮