浅述徐渭墨葡萄图艺术特色.docVIP

浅述徐渭墨葡萄图艺术特色 　　摘 要：《墨葡萄图》是明代文化巨人徐渭的代表作，他开创了泼墨大写意画派。他坎坷的一生，学贯古今，多才多艺。他的杰作狂放笔墨抒发独特的艺术特色：1.学养积淀丰厚；2.草书入画；3.比兴抒情泼墨大写意，这些对后世影响远。研究探讨他的作品，指导我们的艺术创作很有时代意义。 　　关键词：徐渭 《墨葡萄图》 学养丰厚 草书入画 比兴抒情 　　《墨葡萄图》是明代徐渭留给我们的旷世杰作，画面水墨恣肆，笔精墨妙，借物抒情，“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽”，把水墨花卉大写意推向颠峰并开创了泼墨大写意花鸟画派。晚明袁宏道以他俊秀流美的文笔为徐渭写了传记《徐文长传》（徐渭离世后多年），大力宣扬徐渭和他的作品才从山阴乡党走向世界的视野，最终没让他“闲抛闲掷野藤中”，后人对他顶礼膜拜。从作品《墨葡萄图》（图1）中我们可以探究他的艺术特色，从他的艺术杰作中汲取不竭的创作灵感。本文以其大写意花鸟绘画为依托，剖析徐渭悲剧人生下大写意杰作《墨葡萄图》艺术特色。 　　一、学养丰厚是徐渭艺术成长的沃土 　　为了深入探究《墨葡萄图》的艺术特色，让我们先走近徐渭的艺术人生。徐渭（1521年-1593年，字文长，号青藤），是明代文艺史上标杆，一生充满传奇色彩，艺术活动广泛而卓著。5岁由嫡母教授他识字，生性聪慧，天资很高。6岁能读书，过目成诵；10岁能作文，轰动山阴；12岁习音乐和戏曲，能背唱完整的《西厢记》和《琵琶记》；15岁钻研剑术和骑射，培养出对军事和冒险爱好。当他成为一个青年时，已经是文武全才了。徐渭自视很高，言行举止锋芒毕露，种下了在功名场中屡战屡败的祸根。在20岁考秀才时他名落孙山，后因特许复试才勉强上了榜，成为山阴秀才。此后三年一试，连考八次，到45岁狂病发作也没能考上举人。早年他在书法、诗文、戏曲、军事剑术等方面拜师学艺又能勤学苦练，有深厚造诣，徐渭曾向“越中十子”里的陈鹤学习绘画，向杨珂学习书法，这两人的画风书风对他有明显的影响。 　　不管是中国绘画史（大写意花鸟画开宗立派）、中国书法史还是中国文学史（目前考证最有可能是名著《金瓶梅》的作者）、戏剧史都有卓越建树。学者评价道：“他是一代通才的象征，只要他愿意，信步走向任何一个领域，都可以摘冠而戴，占据这个领域的顶峰。在中国文化史上，只有苏东坡、王阳明等少数奇才，才可与其比拟”。博览古今中外的文献，研习名作，继承传统，积淀丰厚的学养，同时修炼自身精神境界，又从传统里打出来，孕育了徐渭多才多艺，使他成为明中后期典范的学者型艺术家。徐渭53岁时才开始醉心创作绘画，山水、花鸟、走兽、鱼虫无不精妙，尤其是水墨写意花卉，完成了大写意花鸟画的重大变革。他不拘于传统，博古开今，悟出了重视师造化：“独与天地往来，而不傲于万物”。 　　二、草书入画成就《墨葡萄图》艺术特色 　　在美术史上，中国画家的书法都有一个共性，运笔和章法上灵活多变，创作中更善于调动情感，达到蕴情于艺。如苏轼，梁楷，赵孟?\，祝允明，陈淳等，他们都以画家的思维方式对书法进行了新的诠释，使书法更具有了生命的活力。徐渭的书画创作是其中最为典型的代表，是情感的互动，书法和绘画互相渗透，能够达到无碍无隔的境界。徐渭曾师从王阳明弟子王畿和季本，从阳明心学中领悟了生命的本真，率性而为，并施与自己的艺术创作中。他精于书法，他的书法对绘画有着不同程度的影响，以草书的笔法入画；同样受绘画影响，他的行草书（图2）在运笔、用墨、结体和章法等方面也有着独到的表达，风格迥异。他以狂放不羁的绘画和行草书法闻名于艺坛，其大写意画中的“写”与行草书中的“写”，共同具有直抒胸臆的可贵品质，令人无法复制。 明代张岱称“青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书”。 　　《墨葡萄图》中的题跋，点画的笃实与使转的虚晃形成了强烈的对比，自然呼应，犹如画面中又凭空生出了条条缀着碧绿嫩芽与黄褐枯叶的枝藤，达到了与画中花果遥相呼应的艺术效果。他把绘画中虚实、疏密带进草书的创作，是徐渭行草书的成功之处，使点画与使转的自然呼应，使书法产生了沉着痛快的节奏美。自然中生态的物象大多是曲线，徐渭在画葡萄藤时化曲为折，能够达到似与不似之间，更显示他用笔的骨力，用笔多为直线，力求宁方勿圆；他行草书中用笔多为曲线，力求弧线的张力，化直为曲，打破原有字的面貌，增加笔画的相连，能够增强整行整篇的连贯气势。徐渭强调书画创作时的情绪调动，他总结说：“运动适意，则腾跃顿挫，生意出焉”，强调靠控制情绪来完成的丰富线条，不仅摆脱了习惯性的技法束缚，自然而然地达到了“无意于佳乃佳”的意境。一改古人因袭模拟之旧习，喜欢用行草狂草般随意挥洒的笔法，以不求形似求神似的意象造型，纵情抒意，力求生韵。不仅传达出物象的神韵，也真正达到了逸品文人画所标榜的“逸笔草草、不求形似”的最高境界。草书中所有