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浅述格里格a小调钢琴协奏曲 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）09-088-02 　　爱德华?格里格（Edvard Grieg，1843――1907）是十九世纪下半叶挪威作曲家、挪威民族乐派的重要代表人物之一。他深爱着自己的祖国，并把自己的命运同祖国的命运紧紧相连，挪威壮丽的北国风光，农村山区的民间生活都铭刻在格里格的脑海里。那色彩，那氛围，那精神，都融化在他的血液中！纵观格里格的一生，民族思想占有重要位置。他曾说：“无论祖国的前途如何，要是把我和挪威分开，那就等于割掉我的手臂和双腿”，“比昂森?易卜生探求民族文学语言与挪威民间语言密切相连，我要以音乐紧紧相伴”。他一生致力于弘扬挪威民族文化精神，试图在挪威民间音乐的基础上创造挪威的民族艺术。作为一名挪威作曲家，格里格把自己全部的爱国热忱与挪威民族的音乐事业联系在一起。他的一生创作出了许多既绮丽清新又粗犷纯朴;既具有北欧特征又富有诗人气质的优秀作品。 　　a 小调钢琴协奏曲作为格里格的第一部杰作，完成于1868年秋天。它是运用乐队和钢琴的互相烘托、浑然一体，彼岸而富有成效于创新地吸取西欧古典奏鸣曲――协奏曲套曲的结构特点写成的一部气势雄伟、感情真挚的大型作品。从中可以看到他对对古典音乐形式的继承运用，也可以感受到脱俗的大自然气息和朝气蓬勃的青春热情。随着时间的推移，这部协奏曲已经成为挪威的代名词，不论对演奏者还是听众，每当演奏这部作品时都会引发人们对于挪威的强烈联想。 　　由于这首协奏曲所具有的浪漫主义精致的抒情气质和部分曲式结构、个别主题音调同舒曼的协奏曲相当近似，而且都是a小调，因此评论家时常喜欢加以两相比较，这几乎已形成一种传统。然而这两首作品最大的区别在于：舒曼的协奏曲主要是深刻的心理刻画，诉诸于人的心灵的深处;而格里格的协奏曲则更直接地反映外界印象。民间风俗性的因素，对于大自然的情感，在他的协奏曲中有着无比宽广和更为完美的体现;画面性和精细的描绘，是他的这首作品最可宝贵的美质所在。 　　这首作品共3个乐章，其中2、3乐章连续演奏。 　　第一乐章很有节制的快板，a小调，4/4拍，古典奏鸣曲快板乐章的曲式结构，结尾部钢琴独奏的华彩乐段也是作者自己写的。呈示、发展和再现的两个主题的思想感情之对比补充极为鲜明。乐章省略了乐队演奏的第一呈示部，结构集中严谨。这里抒发的是激昂的感情，在整首作品中是内容最丰富的。 　　乐曲从钢琴的一个辉煌的急速下行的乐句引入，这个引子给人非常强烈的印象。紧接着木管奏出含有两种不同的性格的第一主题。前半部分柔和和清新，像一支纯朴的北欧民谣;后半部分特别是乐句反复时，变成内心感情的强烈抒发。这个主题在整首乐曲中占有主导地位。它来源于悼念诺德拉克的葬礼进行曲。这是格里格在罗马得知诺德拉克逝世的噩耗时，创作出的一首篇幅不大的钢琴曲，其中的音乐表现出肃穆雄壮的情调。格里格正是以这首进行曲在艺术中替他的朋友――为挪威音乐而奋斗的爱国战士――完成没来得及实现的事业。因此，对格里格来说，进行曲的音乐已成为具有象征意义的东西。协奏曲中格里格完全有意识的运用，与其说是哀悼诺德拉克，不如说是格里格充满信心和坚定的把挪威音乐艺术的旗帜从他的手中接过来。由此我们才完全理解乐章华彩乐段中主题形象的意义――这是歌颂挪威的宏伟赞歌――赞美它刚强的人民，赞美它雄伟险峻的大自然！当第一主题移到钢琴上复述后，是一段节奏灵巧，音色晶莹的连接段落，它带有谐谑曲的风格，使音乐生气勃勃地向前推进，并与前后两个歌曲型的主题形成对比。这时的旋律欢快跳跃，热情洋溢。 　　不久速度转慢，在静寂中由大提琴开始了歌谣风的第二主题，柔和抒情，极富歌唱性。紧接着转为钢琴的诗意独白，并且情绪越发激动，最终将乐曲推向高潮。 　　展开部按照传统的作法，从两个主题中分裂出典型的音调，在不同的调性上交错出现，钢琴与乐队不时形成相互对话。主部主题改由长笛透明而又温柔的奏出，然后传递给圆号，钢琴伴奏犹如海面的微风轻轻袭来，抒情风景画的魅力令人陶醉。不过，主题的两个因素已完全刷新：凝练有力中突然显露出隐藏其间的悲歌本质，真挚抒情中则充满了意志力和急剧的趋向。这股澎湃的浪潮逐渐扩大，最终导致再现部。 　　再现部将第二主题移到同名大调A大调，并忠实地再现了呈示部的音乐。乐章的高潮部分是钢琴的华彩乐段，这里的华彩段采用第一主题的材料写成，一面把这些素材作严格的音型装饰，一面作有力的和弦与柔弱经过句之间的交替，主部主题在滚滚波涛般的琶音背景下流露出来！ 豪迈奔放的音乐同挪威大自然中的溪流和瀑布水乳交融！渲染了音乐绚丽辉煌的效果。 　　第二乐章是柔板，bB大调，3/8，复三部曲式，音乐