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赋格结构剖析之教学法 　　摘要：在音乐分析基础课中，赋格结构分析的教学模式可以由三个环节构成。一为赋格整体结构概述；二为赋格的图式化分析；三为赋格的分类与演化。 　　关键词：赋格；教学法；音乐分析；结构对位 　　中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）17-0079-03 　　赋格（[拉]fuga，意为“追逐”、“遁走”），是巴洛克时期复调音乐结构的主要代表形式，也是当代大、中型音乐作品创作的重要结构语言。理解与辨析赋格结构，是对包含赋格结构的音乐作品进行深层分析、从而揭示其非语义内涵的必由之路。 　　在音乐分析基础课中，关于赋格结构分析的教学模式，可由以下三个环节构成：①赋格整体结构概述——详细讲解构成完整赋格结构的七个组成部分；②赋格的图式化分析——使用结构图式来呈现赋格结构的分析结果，并在其中运用“结构对位”的思维方式；③赋格的分类与演化——简述赋格的多种分类方法及其所含的各种类型，并介绍与赋格相关的几种音乐形式。上述三个环节的教学演示过程，如下所述： 　　一、赋格整体结构概述 　　通常而言，完整的赋格结构可由以下七个部分组成：①呈示部；②对呈示部；③小结尾；④间插；⑤中间进入；⑥密接和应；⑦最终进入与尾声。然而，这七个部分往往不是在同一首赋格中完整地出现，而是在不同形式的赋格中，被有选择地重组与应用。例如：在J.S.巴赫《十二平均律键盘曲集》的赋格中，可以被省略的结构部分有：对呈示部、（呈示部的）小结尾、（主题的）中间进入、密接和应与尾声等。不过，值得注意的是，在大多数情况下，赋格的间插是不可或缺的；而呈示部和主题的最终进入，更是必不可少的结构部分。这俨然是音乐结构的呼应原则或三部性原则的真实表现。 　　1.呈示部（Exposition） 　　即在赋格的开端，主题与答题在各声部中轮番（交替）出现一次的音乐段落。另外，二重赋格的第二主题和三重赋格的第二、三主题，均可以拥有各自独立的呈示部。而根据这些呈示部在作品中出现的次序，它们通常被称为：“第二呈示部”与“第三呈示部”。 　　2.对呈示部（Counter-exposition） 　　即与赋格的呈示部形成对位关系的第二个呈示部。它与呈示部的对位关系表现为——在呈示部中，先奏主题的声部在对呈示部中则以答题方式进入；而在呈示部中，紧随主题之后的答题声部，在对呈示部中则反过来奏主题。但是，其后余下的声部进入次序与调性处理则比较自由，可从主调与属调之外的其它调性进入。 　　3.小结尾（Codetta） 　　即在赋格呈示部分中出现的含有终止的短小乐节（其长度多为1至2小节）。通常而言，小结尾还兼有连接的作用。在赋格的呈示部与对呈示部之间，常用小结尾来结束前者，同时引入后者。同样，在主题与答题的交接处，也可以使用小结尾来缓和主、属和声之间的冲突。 　　4.间插（Episode） 　　即在赋格主、答题各次进入之间插入的连接性乐句或乐段，或具有新材料特征的单个或两个（以上）连续的乐段结构。间插的三种形式，分别为：插入句、间插段与间插部，其用法如下所述： 　　（1）插入句，即出现在赋格中两个相邻段落之间的连接片段（其长度一般为2～4小节）。在J.S.巴赫《十二平均律键盘曲集》的赋格中，插入句几乎是必不可少的重要环节。插入句常取材于主题或对题。在完美的赋格中，它起到（守调）连接或（转调）过渡的作用，因而具有维持乐思连贯或引伸展开的结构功能（例如：《十二平均律键盘曲集》赋格BWV 847/2）。 　　（2）间插段，即出现在赋格呈示部（或对呈示部）之后，以及主题再现之前，通常以引伸（或展开）的方式来发展主题的音乐段落（其长度一般在4至6小节～10至12小节之间）。间插段是可以被省略的结构部分（例如：《十二平均律键盘曲集》赋格BWV 846/2）。 　　（3）间插部，即出现在赋格呈示部（和对呈示部）之后，以及主题再现之前，由一个大规模乐段结构或两个（以上的）间插段连结而成的音乐部分构成。间插部可以由赋格呈示部的材料发展而成；但它也可以通过采用新材料为主的写法，与呈示部主题形成一定程度上的对比，（例如：《十二平均律键盘曲集》赋格BWV 882/2）。 　　5.中间进入（Middle entries） 　　即在赋格的呈示部分与结束部分之间，赋格主题在主、属调（或下属调）以外的其它调性上进入的乐句或乐段。通常，在一首赋格的所有中间进入中，主题或答题至少出现一次，但一般不出现在第一次中间进入的开始处。第一次中间进入的常用调性，为主调的平行调。随后，可使用这一平行调的属或下属方向的近关系调。如果中间进入的次数超过一次的话，其各次进入（包括第一次进入）可依次使用：中间进入Ⅰ、中间进入Ⅱ、中间进入Ⅲ……来表示。在各次中间进入之间