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高职院校音乐专业声乐实践课开设剖析 　　【摘 要】本文就高职院校音乐专业声乐表演实践课程的开设做简要的实践总结，从学生、社会、学校三个方面具体分析其开设的缘由；从课程安排、授课方式、师资要求、教学效果四个方面论述课程开设的具体方式；从适应性、多样性、创新性三个方面分析声乐表演实践课程开设中容易产生的一些问题。 　　【关键词】高职院校；声乐实践；课程 　　中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0180-02 　　一、高职院校音乐专业开设声乐实践课的缘由 　　（一）学生方面。首先，高职院校的学生也需要参加艺术加试，并达到一定分数线。然而不可否认的是，大多数学生是在读高中后才选择学习音乐这样一条道路的，因此，起步晚、音乐基础不扎实成为他们的共同特点。 　　其次，高职院校的大部分学生在高考时选择以声乐作为主项，并对其下一番苦工，这样更容易在艺术加试中取得更好地成绩。而进入高校后，学生更希望参加更多地实践活动来展现自己，这无疑给学生提供了学习声乐的动力。 　　第三，艺术生有一个共通的特点，就是他们的思维相对活跃，因此，他们参与社会的能力、变通能力也较强，他们喜欢参与集体活动，喜欢演出，且善于将自己的优势展现出来。 　　（二）学校方面。高职类院校以培养学生实践能力为主要目的，但也需要有自己的特色。大多数院校拥有自己的管乐团、合唱团、艺术教育中心。学校同样也会投入资金积极组织活动或参加各项比赛。这些活动和比赛所获得的成绩无疑为学校争得了荣誉与知名度。此外，音乐专业的学生在学校组织的各项活动中也同样作为骨干力量，充当着不可或缺的角色。因此音乐系的学生需要排演出专业性强、质量高的音乐作品。从此实际情况出发，音乐专业应该开设声乐实践课程，让学生在课堂中得到更多地实践锻炼，这样不仅能提高学生的能力，同时也能更好地为学校增添荣誉，更加能为社会输送合格的音乐人才。 　　（三）社会方面。学校教育的最终目的是培养具有高素养的人才以更好地服务社会。而随着经济的发展，社会对人才提出了更高的要求。社会需要的声乐人才不仅仅要有很好的演唱能力，还要有教会他人唱歌的能力。这样才能满足全民音乐文化的发展。无论是中小学，还是社会团体都要求音乐教师具备演奏（演唱）能力、伴奏能力、组织排练能力等，这样的人才才是真正地多面手。 　　二、声乐实践课的课程设置 　　（一）课程安排。全国高职院校开设声乐实践课，并将其作为主干课程的并不多见。在教学实践中，高职院校完全可以将声乐实践课程作为与音乐专业学科基础课相辅相成的实践课程。按实践课程学分计入总评。在学生大二时开设，开设2学期，每周2-4个学时，这样使学生在第一年中打好声乐以及其它相关理论知识的基础，为更好地完成声乐作品、更深地理解声乐作品、更形象生动地再现声乐作品作铺垫。 　　而声乐实践课的考核，同样以实践形式进行，考核以音乐会形式进行，要求每个学生都参与其中，并要求每个学生负责编排并参演相应数量的节目，由全系各教研组分别派出教师，集中评分。根据作品形式、学生参演数量、节目质量等给予评分。 　　（二）授课模式。源于声乐表演实践课程内容的多样性与灵活性，声乐表演实践课程的授课模式必然是以集体课程与个别指导相结合的方式来完成。表演的基础理论知识一般采用集体授课的方式，如：基本舞台知识、形体训练、戏剧、歌剧、音乐剧的相关介绍与欣赏等；而涉及到具体曲目或歌剧片段的排练等就需要个别指导。学生们声乐水平的差异、学生们各自优势的不同使其在声乐表演中暴露的问题也就不同。这就需要教师给予有针对性的帮助和指导。 　　（三）师资要求。开设高职院校音乐专业声乐表演实践课程的最大障碍便是师资力量的缺乏。声乐表演实践课程对教师的要求极高，不仅要求教师具有较高的声乐演唱水平，同时还要具有丰富的舞台经验及相应的戏剧、表演、舞蹈编排等相关知识。而这样一门课程如果要多个教师共同完成，在课程安排上就会出现一定的困难。因此该课程的教师仍要以声乐教师为主要力量，但遇到形体、语言、台词、伴奏等具体教学环节时，我们便将学时分配到相应的环节中去，将相应的教师请过来，安排课时进行集中授课、个别辅导。因此这种以声乐教师为主，全系教师总动员的方式将是该课程完整运行的有力保障。 　　（四）教学效果。首先，学生们以音乐会的形式向师生们展示学习成果，其表演形式丰富多样，表演水平逐步提高。其次，学生们积累了经验，有了自己的保留作品，这为学生们参加一些大型的演出活动以及参加一些比赛项目提供了相应的基础。第三，在这样的教学及实践过程中，尽管学生们付出了很多的心血去编排、演练、学习，但这无疑为他们日后的工作带来了很大的优势。 　　三、高职院校声乐实践课程中易出现的弊端 　　（一）缺乏适应性――照搬音乐学院教学方