范钧宏剧作分析-戏剧与影视学专业论文.docxVIP

云南艺术学院硕士学位论文 云南艺术学院硕士学位论文 目 录 第一章 绪论?????????????????????????????（1） 第二章 作品分析???????????????????????（5） 第一节 主要代表作品分析??????????????????? （5） 一、英雄群像《猎虎记》???????????????????? （5） 二、一门忠烈《杨门女将》??????????????????? （10） 三、宁死不屈《强项令》?????????????????????（14） 四、狭路相逢《九江口》?????????????????????（16） 五、急中生智《调寇审潘》????????????????????（20） 六、凄风苦雨《白毛女》?????????????????????（22） 第二节 其他作品概述?????????????????????（24） 一、《满江红》?????????????????????????（24） 二、《蝴蝶杯》?????????????????????????（26） 三、《三座山》?????????????????????????（27） 四、作品综述?????????????????????????（32） 第三章 结 论????????????????????????（32） 附录：范钧宏创作年表????????????????????（38） 参考文献???????????????????????????（42） 致 谢????????????????????????????（45） PAGE PAGE 1 第一章 绪 论 一 回顾中国戏曲的发展历程，不难发现，在漫长的戏曲史上出现了以作家和演 员为主体的两个截然不同的时期。作为戏曲成熟标志的元杂剧时期就出现了像关 汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖等一大批文学艺术成就很高的剧作家，他 们代表了当时大批底层知识分子的处境和遭遇，在动荡不安的年代只能利用手中 的笔杆，融入自己对社会的思考和对人生的感悟，创造了数量众多的文学作品， 把剧本文学提升到与古代诗歌、古代散文等文学样式并列的高度。 到了明清时期，文人的身份和地位已经发生翻天覆地的转变，伴随着商品经 济的发展，社会上的戏曲活动无论是在上层士大夫之间，还是在底层民众中间都 日益增多，明清传奇与小说创作在文学艺术发展中形成了双峰并峙、齐头并进的 现象，涌现了汤显祖、洪昇、孔尚任等一个个灿烂辉煌的文学巨匠，此时的戏曲 文学剧作在体制或结构上都与元杂剧时期相去甚远，但相同的一点是它们继承了 文人创作以及作家为主体地位的传统。 时至 1790 年徽班陆续进京，各地方戏相继崛起纷纷与皇室贵族钟爱的高雅 昆曲相竞争，后以新兴剧种——“京剧”为代表的花部乱弹占据了京城各地的舞 台而告终，京剧的兴起和繁荣为地方戏争夺到了更多的观众和更大的演出市场。 自此，京剧便以一枝独秀的姿态，亭亭玉立于中华戏曲的百花丛里，中国戏曲经 过“花雅之争”后发生了本质变化，出现了由作家为创作主体向由演员为创作主 体的转变。这一时期人们记住的不再是像关汉卿、汤显祖、洪昇和《窦娥冤》、 《牡丹亭》、《长生殿》之类的作家作品，取而代之的是以程长庚、谭鑫培、梅兰 芳、程砚秋等嗓音独特、技艺精湛的表演艺术大师的名字。前者发挥了文学艺术 的优势，后者发挥了舞台艺术的优势，两者都是中国戏曲艺术的宝贵财富，都值 得重视和学习。 客观公正地平心而论，戏曲史上不乏文人的案头之作，他们不谙场上之道， 却一味追求文词的华丽典雅，其内容空洞，结构失衡，因而就难以搬演于舞台之 上，只能满足文人士大夫的欣赏需要，仅仅当作文学作品来把玩，这使戏曲创作 走向了一个极端。翻看中国戏曲史，在戏曲繁荣的明代不也出现了“汤沈之争” 吗？这是关于文学追求与戏曲当行论争的一次很好例证。“《牡丹亭》和《桃花扇》 等剧作文本的传播超过了舞台传播”，1至今学术界仍在为《牡丹亭》唱词中的“袅 晴丝”究竟为何物而争执不休，想必这已经偏离了创作戏曲作品的正常轨道。 但是，从一个极端走向另一个极端，同样也是危险的。京剧的文学性不强， 甚至可以说贫弱，这已然成为一个不争的事实。纵观中国京剧史上清末民初以“同 光十三绝”至谭鑫培、王瑶卿为代表的第一次繁盛期和 20 世纪 30 年代以梅兰芳、 杨小楼、余叔岩为代表的第二次繁盛期都是以演员为创作主体。“早期的京剧剧 本，大多是依据京剧演员手中的‘总讲’来编辑，或者根据剧目演出的文字笔录 整理而成。”2可“抱总讲”的大多是文化涵养水平不高的民间艺人，即便出现像 汪笑侬这样较有素养的演员来编写剧本，但同样无法在文学性和舞台性上得到大 家的普遍认可。因而有人指出“京剧的历史不是剧本史，而