《浅谈演员塑造人物形象的方法》-毕业论文设计.docVIP

浅谈演员塑造人物形象的方法 艺术来源于生活。我认为表演艺术与演员的最终任务是在舞台或银屏上塑造完整鲜明的、活生生的、具有独特性格魅力的人物形象。因此，塑造丰富的人物形象是学员学习表演的重中之重。由于舞台上塑造人物形象的连贯性，演员在舞台创作和演出中具有主动性和主宰性，反复排演的种种优势及舞台排演的稳定性。我认为：舞台上（包括片段，独幕戏，大戏的排演）是培养演员的最佳场所。银屏上也是以舞台作为主要手段的。所以我将从以下的三个方面阐释演员塑造人物形象的方法： 第一，演员在舞台上塑造人物形象的四个原则 （一）表演艺术中人物形象的塑造是在剧作家剧本基础上的二度创作，演员必须以剧作为基点进行再创作。一方面演员要通过活生生的演出全力开掘与体现剧作的内容和深刻底蕴；另一方面要进行独特的、富有魅力的再创造。正如俄国评论家别林斯基指出的：“他的表演是创造性的，天生的。他不是作者的助手，而是在塑造角色中与作者相称的合作者。”在演出艺术中正是演员把艺术形象从剧本搬上舞台，将文字的描写变成“这一个”活生生的直观形象。在这个转化过程中，演员不仅要再现，而且要补充剧作形象。不仅是扮演了角色，而且是塑造了形象。优秀的表演艺术家所塑造的形象不仅包含着剧作家所说出来的东西，台词与台词之间所蕴含的东西，而且应该包括剧作家考虑到但没有直白出来的更深邃的东西，以及演员的融入和塑造人物的独特性。正是应当从这里去探索表演艺术的独特性。有时候，我们扮演了角色，这还只是把剧作形象中的显而易见的、大家都理解的表面涵义再现出来。在表演的二度创作中，演员又将自己独特的理解、感受，特有的情感与人生体验及个性色彩赋予创作对象——人物。舞台形象植根于剧作者的作品，靠作品丰富的乳汁滋养，却经过演员的再创造，开出独特的花朵。有时候，剧作者的形象只有通过演出艺术中演员的体现才能获得生命，才能使观众完整地感受到它。演员要将剧作中看不见的、用词语表达不出来的，但却构成人物形象精神实质的东西传达给观众，这就是表演艺术的实质。演员要通过活生生的演出，开掘出剧作者丰富深邃的底蕴，并通过作品复杂的整体结构揭示出人物形象的本质。 （二）表演艺术虽是戏剧、银屏演出艺术中的主要部分，对观众而言也是至关重要的，但它仍是戏剧、银屏集体创作的一部分，必须融入综合的创作之中。首先，演员必须以导演阐述与整体构思为前提，服从演出的整体性，处理好与导演及各舞台部门的合作关系，包括与对手的合作、服从排演与演出中的纪律、秩序与规律。其中最重要的是演员与导演的合作关系。导演进行总体把握，对演出整体负责，演员进行形象塑造，对自己的角色负责。在排演的过程中，演员的表演要融入剧作与导演的独特风格样式之中。演员还要有以其应变的能力适应各种剧作风格与导演的创作方法与独特个性。我觉得，导演的全部创作都融化在演员的人物塑造之中，通过演员活生生的创作体现出来，所以，演员要有较强的适应与应变能力。 （三）展示人物形象的演出，决不仅是背熟剧作者的台词，走好舞台调度。演员的表演要面临三个“活生生”：活生生的人（演员），塑造活生生的形象（角色），给活生生的人（观众）观赏。表演需要技巧与方法，需要前一阶段教学中学会的表演元素与塑造人物形象的方法，但又不是杂技式的纯技巧。表演的真谛是：体验人生后，通过技巧，展示人生体验。表演艺术中融入了演员的生活积累与人生积累，融入演员对人生、人性的认识深度、融入演员的人生体验。因此，我认为表演艺术中存在着两种技巧：其一，大技巧，指演员的生活与人生积累，对生活、人生、人性认识的深度，以及演员各方面的修养，包括思想深度及情感的丰富程度等；其二，小技巧，指表演的技巧，涉及表演元素、想象力、表现力、感受力、理解力以及一整套塑造人物形象的创作方法。 （四）表演是一种供人欣赏的艺术。“没有观众，就没有戏剧”。而要征服观众，就必须具有艺术魅力。因此演员塑造的形象必须具有审美魅力，具有欣赏性，具有真实感的形象价值，具有审美感的感染价值，具有涵义的感知价值。总之，演员塑造的人物形象要努力征服观众，要具有独特的生活魅力和人性魅力，独特的性格魅力，深邃的思想魅力等等。 第二，人物形象塑造的六个流程 我们一直遵循的斯坦尼体系是十分重视表演艺术的创作方法。斯坦尼斯拉夫斯基主张将现实主义理论转化为可实践的具体途径和手法。他说：“没有方法，理论就失去了自己的实践与实际意义。” （一）第一个准备性的过程，即‘意志’的过程。演员准备着当前的创作，熟悉着剧作家的作品，使自己融入到剧作及人物中去，从而推动自己的创作才能。 （二）第二个过程，即‘探索’的过程中···自己在自身中和自身以外探索创作所需的精神材料。 （三）第三个过程，即‘体验’的过程中。演员在别人看不到的情况下为自己创作。 （四）第四个过程，即‘体现’的过程中。演员