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中国歌剧民族性的 现代呈现及其创作走向 　　2017年11月3日至5日，第二届北大歌剧论坛在北京大学举办。这次活动由北京大学歌剧艺术研究院联合中国艺术研究院、中国歌剧研究会、北京大学人文学部主办，北京大学歌剧研究院承办，来自全国二百余名学者参加了这次论坛。会议分为主题发言、“中国美声”――现代京剧交响音乐会讨论、高校原创艺术精品共享联盟讨论三个部分。 　　一、中国歌剧民族性的 　　现代呈现及创作走向 　　北大歌剧研究院副院长蒋一民主持了主题论坛，中国艺术研究副院长牛根富和北大歌剧研究院院长金曼分别致辞。主题发言具体分为三个方面问题。 　　（一）歌剧的民族性 　　沈阳音乐学院院长刘辉站在文化本位立场，提出中国歌剧要坚持文化自信，坚持民族性，只有走民族化的道路，符合中国人民价值取向和审美需求才能够越走越远。四川音乐学院原院长韩万斋强调，中国歌剧的碗里要装上中国的粮食――中国民族精神，说中国话的民族歌剧。上海歌剧院副院长李瑞祥阐发了“一切存在并继续发展中的事物都有着流变特性”的观点；他认为今后中国歌剧要努力守候民族精神和东方审美，不断追求普世价值和时代表达。作曲家徐占海提出歌剧的“中国表达”表现在三方面：即音乐的表达、语言的表达和呈现的表达。他还具体阐述了如何运用民族音乐资源，在民族民间音乐、民歌和戏曲汲取营养解决民族歌剧创作困境等问题。 　　演唱技巧与舞台表演是歌剧民族化的具体体现，与会专家对此展开了深入探讨。中国歌剧舞剧院一级演员李元华梳理了我国传统声乐艺术成就及当下对声乐的积极影响，鼓励中国歌剧践行者要遵循“古为今用，洋为中用”的原则，强调“洋腔洋调”不符合中国的审美习惯。剧作家谭凯认为，想提高演唱水平务必提高精神世界、精神素质和精神状态，只有审美的突破才有技巧的突破，所以文化的学习和精神领域的培育是学习歌唱最重要的。刘辉认为，中国歌剧的语言要民族化，演员的发音、吐字、唱词应腔圆字正，注意字正和腔圆的辩证关系。男高音冯宝宏认为，通过应尚能先生建立的“以字行腔”训练体系能有效地解决歌唱中的语言问题。他梳理了“以字行腔”要遵循“字头轻巧着力、字腹延长饱满、介母不到半拍、字尾归韵短暂”的基本规律。徐占海结合自己的创作，揭示了过去把宣叙调省略的症结主要是语言太难，即歌词在西方宣叙调结合中过于生硬。他认为倒字、倒词在汉语的宣叙调中随处可见，但要注意重要的字是不可倒的。 　　（二）歌剧创作问题的批评 　　词作家任卫新介绍了自己创作歌剧《二泉》剧本的过程，提出歌剧创作要确立好创作风格、写出“歌性”等观点。乐评人王纪宴谈及剧本时，指出很多歌剧剧本存在着与小说、电影等题材共享现象。由此引发了他对歌剧的竞争力在哪里，歌剧存在的价值在哪里等问题的思考。剧作家李树仁批评了用最棒的演员、舞美等外在形式掩饰剧本苍白无力的现象，强调剧本是歌剧的根本。歌唱家莫华伦提出不是所有歌剧都能国际化，历史题材的中国歌剧更适合走向世界。王京荣介绍了大型说唱剧《解放》八年来演出926场的盛况，用数据和事实阐明了“好作品才是硬道理”的观点。韩万斋认为，当前歌剧创作缺乏专门集中于研究教学民族歌剧的创编、作曲、导演和演唱的院系。李瑞祥认为，国有院团政治担当有余，而文化担当相对薄弱。他批评了国有院团选题急功近利，无限拔高，艺术创作模糊，创作剧目雷同，没有深刻含义等一系列客观存在的现实。词作家王晓岭认为，我国新创歌剧一般在艺术圈内欣赏，专家之间认同，而观众认可度不乐观。具体存在选材不顾及歌剧特定的艺术规律；西洋歌剧形式和中国语言结合间的矛盾；缺乏追踪社会热点和揭示深层思想的勇气；不顾及大众的感受和生活节奏；以获奖、获得基金为目标而创作等五方面问题。新生代剧作家陈小朵从市场的角度分析一些歌剧故事陈旧、情节简单，呈现手段不够时尚，表演不真实，奇怪的咏叹调，不和谐的音程等问题。徐占海从舞美角度进行分析，认为当前的舞台影响演员发挥，舞美与表演过于真实，缺少民族戏剧中写意的意蕴等问题。李元华也认为中国歌剧重包装、重形式，没能很好借鉴传统戏剧的一些表现方式。乐评人景作人认为，现今我国原创歌剧在形式和风格上摇摆不定，在创作动机上受领导制约太多，歌剧创作往往“速战速决”，难以创作出精品。 　　（三）民族歌剧创作的走向 　　批评之余，与会嘉宾也在歌剧创作走向和策略上提出许多真知灼见。景作人认为，歌剧创作要考虑到周期长、难度大的特殊性，各地院团在布置任务时务必要多从艺术角度出发，认真布置作曲，进行方案研讨，充分论证后方可实施。陈小朵结合歌剧《林徽因》的创作经验，阐明剧创作在于怀揣融合的理念，既要保持歌剧的张力激情，又兼容深邃的思想，令观众有观赏欲望。李元华认为歌剧导演、作曲、指挥要有团队合作意识，创作时应该在一起探讨。徐占海认为歌剧要以音乐为主线，要用中国故事、中国语言和中国音