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高职音乐欣赏课通感审美效应剖析 　　 【摘 要】将“通感”引入高职音乐欣赏课的教学当中，引导学生实现音乐欣赏时的“通感审美效应”，使学生能更好地深入理解作品，拓展音乐的审美领域，提高学生的审美素质和审美能力，从而达到音乐欣赏的目的。 　　 【关键词】高职 音乐欣赏课 通感审美效应 　　 【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　 【文章编号】0450-9889（2012）02C- 　　0153-02 　　 　　 音乐教育是审美教育的重要组成部分，音乐欣赏课是高职院校实施音乐教育的最佳方式，对培养和提高学生音乐审美素质和能力，促进高职学生全面发展具有不可替代的作用。但是，目前高职院校音乐欣赏课的现状不容乐观。与专业音乐教育不同，高职音乐教育是一种普及型教育，其对象是非音乐专业的学生。他们大多来自农村，对音乐知识接触较少，音乐基础较差。由于缺乏音乐学习的连续性，只是凭着对音乐的兴趣和热爱去选修音乐欣赏课，开课初期往往热情高涨，可时间一长，随着一些较抽象的音乐专业知识的出现，他们的学习兴趣便有所减退，无法达到开设音乐欣赏课的真正目的。在高职音乐欣赏课的教学过程中，如能把音乐欣赏中的心理因素与教学手段相结合，将“通感”这一独特的文学修辞手法引入高职音乐欣赏课的教学之中，让音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同的感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，引导学生实现音乐欣赏时的“通感审美效应”，将会帮助学生更好地深入理解作品，拓展音乐审美领域，提高审美素质和审美能力，从而达到音乐欣赏课学习目标。 　　 一、将“通感”引入音乐欣赏教学的可行性分析 　　 通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，是一种感觉的交叉转移和融合的现象，在心理学中又称“联觉”。音乐是以声音为物质媒介，表现人的主观情感，主要作用于人的听觉，是一门“听”的艺术。千百年的音乐审美实践表明，人们从音乐中获得的审美体验，绝不仅仅是靠“听觉”感受。早在公元前4世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇在《列子?汤问》中就有记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”伯牙的琴声唤起了钟子期的视觉通感，触发了视、听的多觉形象，在音乐中感受到了高山的巍峨和江河的浩瀚。作为印象派代表的作曲大师德彪西，他的作品就十分讲究色彩感觉。在他的《月光》、《水中倒影》、《大海》和《焰火》等作品中，作曲家以其天才的构思和独到的笔触，展示出奇妙的光影和五光十色的色彩视觉效果。在音乐中，我们借助“通感”，发挥想象，“听声类形，以耳为目，耳中见色，眼里闻声”。“通感”成为了音乐创作与音乐欣赏中不可或缺的美学和心理学基础，这并不是人们不切实际的奇思异想，而是符合人的音乐审美心理活动规律的。钱钟书先生在《通感》一文中写道：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉等等往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、身等各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”正是通感的这种特性，成为将通感引入音乐欣赏教学过程的理论依据。因此，教师应尽可能地融合各种艺术形式，充分调动学生的全部感官，发挥学生的想象力，以获得较好的教学效果。 　　 二、高职音乐欣赏课“通感审美效应”的实现 　　 “通感审美效应”是指艺术创作与艺术鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或者挪移的心理现象，将听觉转化为视觉、触觉、嗅觉和味觉。这种感觉的交叉转移融合现象，频繁出现于音乐欣赏的过程当中。 　　 （一）视觉移借的通感效应 　　 与绘画离不开色彩一样，音乐中音色、旋律、和声、节奏、调性、音区等，都能与各种色彩联系起来。奔放、喜庆的音乐是热情的红色；轻盈欢快的音乐是活泼明亮的黄色；清新优美的音乐是生命的绿色；宁静雅致的音乐是深邃的蓝色；神秘迷幻的音乐是高贵华丽的紫色；庄严肃穆的音乐是圣洁的白色；悲伤沉痛的音乐是庄重沉稳的黑色……牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设，他认为红、橙、黄、绿、青、蓝，紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。有许多音乐家则把音色与颜色相比拟：弦乐、人声――黑色；铜管、鼓――红色；长笛――绿色；竖琴――蓝色；双簧管――黄色；单簧管――玫瑰色；小提琴――紫色。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。如普罗科菲耶夫交响组曲《冬日的篝火》第四乐章《篝火》，作曲家就利用了弦乐（黑色）和大鼓（红色）的音色描绘了风声呼呼、篝火熊熊的景象。在音乐家的眼中，不仅每个音都有自己的颜色，每个调的也有自己的色彩：C大调红色或白色、D大调黄色、E大调浅蓝色、F大调绿色、G大调亮黄色、bA大调紫色、A大调玫瑰色、B大调铁灰色，大调式明朗，小调式暗淡，等等。通