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中国书法与西方现代绘画中的线条美 　　摘要：中国的书法艺术是最具中华民族艺术特色的代表性艺术之一，西方现代艺术在艺术发展史上是具有里程碑意义的。当我们将书法艺术的形式与内涵同西方现代绘画艺术进行比较研究，就会发现，中国书法的艺术特性与西方现代绘画艺术有着很多的相近、相通甚至相同的地方。这些共性是十分值得我们去挖掘、分析和总结的，在对比中所得到的有益共性将对今后的艺术创作起到借鉴作用。 　　关键词：书画同源；笔线；造型；表现性 　　中国书法艺术是中华文明特有的艺术瑰宝。它已经超越了最初的书写文字用以传递信息的阶段，逐渐发展成为一种最具中华民族特色的艺术形式，含有博大的中华精神内蕴。深入书法的艺术空间，与西方现代艺术进行对照研究，我们就会发现他们之间是存在共性的。在中国艺术界自古就有“书画同源”的说法，而就书法与现代西方绘画艺术的比较来说，书法艺术中文字线条的韵律美与章法布局之美、书法家所追求书法作品的表现性，以及在书法作品中所传递出的人文精神，都与西方现代绘画艺术在一定程度上达成了一致。 　　中国的书家历来注重笔线的韵律美。石涛在《画语录》中说过“法于何立？立于一面。一画者，众有之本，万象之根。”这句话将书法的笔线在书法中的意义做出了精辟的概括。正是无数的笔画组成的字，无数的字组成了完整的书法作品。任何书法作品都是由不同形态，不同质感的点画组成的字，然后连成行，积成篇的。通观书法的各门各派，他们的风格特征，都从所书的每一笔上体现出来。我们从作品中都能够看到书法家们对笔线美的孜孜探求。不同的笔法创造出不同的线的艺术形态，我们从每一件杰出的作品中，都可以看出风格迥异的富有个性的线的运动方式，而且每一种线都包含十分丰富的节奏变化。 　　为了使简单的线变成优美的书法艺术，中国历代书家们进行了不断的探索与总结。我们在初学书法的时候老师会和我们说写字要注意“笔法”，就是要告诉我们不要认为“一画”非常简单，写好它其实并不容易。为了在一笔中寻求到完美，书法家们在不断的探索、实践中，总结出“藏头护尾，力在其中”的精辟概论。中国书法，将笔线的审美归纳，不仅仅是在一笔一线，而是从执笔，运笔，笔力，笔线的审美等多方面来进行探索和研究的，并从中总结出执笔、运笔等的基本法则。像关于执笔的有唐朝虞世南的“指实掌虚”，王羲之的“厣，押，钩，格，抵”的五字执笔法等等。在历史的沉淀中，五字执笔法已经被公认为是书法执笔最适合手指生理特点的正确方法。运笔是指笔毫在纸上的运动方式。如康有为所说“书法之妙，全在运笔。”如何在一笔中尽显书家自我，达到“一画”的境界，其中的成败尽在运笔中体现出来。为此书家们也总结出过很多书论，来阐释运笔的法则。像王羲之在《书论》中有“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”其意是说，写字时的运笔不能直来直去，要有快有慢，有曲有直，有藏有露，有起有伏等变化，才能说得上是书法。在中国书法字体的演变过程中，字体线条变化形成了迥然不同的艺术风格美，并被后人加以概括总结，并加以学习。如汉隶、魏碑和摩崖石刻中笔画的金石、拙朴之美；行书、草书笔画中线条的阴柔之美。 　　不同的笔法创造出不同的线的艺术形态，我们从每一件杰出的作品中都可以看出风格迥异的富有个性的线的运动方式，而且每一种线都包含十分丰富的节奏变化。汉代的《张迁碑》，是书法笔线中拙朴美的典型，在笔画上体现出波状线之美。线条上遵循“藏头护尾”原则，在笔线上追求方整挺劲，爽利痛快，有斩钉截铁之势，故笔线多表现为棱角森挺的方笔，而具有波势变化。由这种线所组成的字，在字体上于方正中富于变化，朴而不拙，厚而爽利。像“君”字的横画，便是以方笔起笔，雁尾收笔。笔画线条刚劲拙朴。 　　再如王羲之所书的《兰亭序》，通篇在用笔上有藏有露，侧笔取势，遒媚劲健，自然精妙。王羲之的行书，通篇字与字之间疏密斜正，每一字每一笔的线条厚重，具有强烈的体积感，线条边廓的变化十分微妙，从中分析可以看出书家在书写过程中复杂的内部运动，线条的无穷变化给作品带来了无尽的活力与内涵。 　　中国书法艺术是线条艺术的完美展示，是艺术性形式的高度概括和总结。中国一代代书法家用他们的智慧和努力将书法这一线条艺术完善。和中国书法艺术巧合的是，线的韵律美不仅在书法中起到至关重要的作用，在绘画中也同样不可忽视。尤其是在西方现代绘画艺术中，艺术家们运用各种不同形式的线丰富画面，深化主题。 　　随着工业革命的爆发，生产力水平的提高，西方艺术进入到一个全新的时代。西方艺术家在哲学、科学、政治等社会现象和思潮的变革中也变得异常活跃。人们在经历了几个世纪对客观世界的摹写后，开始在新的材料、新的理论中找寻突破口，在现代绘画中将线条“主观化”、“意向化”。 　　在这当中高更首先在思想上摒弃了传统油画的“镜像”，主张艺术家要对外界