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工笔画艺术市场的新宠儿 　　题记： 　　宋元之前，工笔画曾经很辉煌。然而，制作方法的严谨与程式化。以及过于注重对自然的客观再现。令工笔画自宋元之后逐步颓败，一度衰落近三百年。经过一批现当代工笔画家的锐意探索和创新，让工笔画在近百年再度崛起，成为大众喜闻乐见的中国画。如今，工笔画的现状是四多：展览多，出版物多，从业人员多，市场需求多。而新一代的年轻画家更为传统工笔画注入了现代观念，从而让工笔画具备了新时代的时尚气息。 　　工笔画的前世 　　钱晓征：作为中国美术史上出现较早的画种，工笔画为什么会从繁盛走向衰落? 　　纪太年：在中国美术史上，有很长一段时间工笔画一直是主流，没有写意画。美术史上的一些名作，比如《簪花仕女图》，《洛神赋》、《清明上河图》等等，这些载入史册的绘画作品很多都是工笔画。工笔画的高峰是宋徽宗时期，当时国家成立了国画馆，宋徽宗亲自领导这个画院，所以这个时期一度成为工笔画的高峰期。 　　到了元朝，工笔画基本上就衰败了。除了缺少大家之外，主要原因在于工笔画过于程式化，限制了艺术家自由发挥的思维空间。比如，画家先画好稿子，然后拷贝，染色，一遍两遍三遍，完全是一种程式化。由于过于程式化，作品显得很僵，呆板、不生动，这些是工笔画的通病。 　　钱晓征：工笔画发展到今天，这些问题有没有被解决? 　　纪太年：问题仍然存在。只是一些优秀的工笔画家可以把这些问题和毛病减弱一些。有的画家画的很僵，有的画的很俗，有的不是那么太俗，但是，“俗”，是工笔画一直存在的问题。 　　钱晓征：你认为，这个俗的问题，是这个画种本身存在的问题么? 　　纪太年：有重要的因素。 　　钱晓征：工笔画曾经的衰落，从市场的角度看，主要是什么原因? 　　纪太年：这个画种不太容易鉴定，这就给投资人带来了一定的风险。 　　钱晓征：这种不容易鉴定，是指工笔画的技法比较容易仿制? 　　纪太年：是的。工笔画容易仿制。我们现在看到的很多宋代工笔画，很多都是明代仿品。工笔画的技法主要是勾线，勾线的技法是描出来的，不太容易见到画家的笔力。工笔画里另一个技法叫渲染，渲染是不见功力的。同样一张画，不同的画家，风格区别不是太大，有的基本上看不出来。不同时代的风格能够看出来，比如明代风格，宋代风格，这是有差别的。如果同时代的工笔画，几乎没有差别。宋朝书法家米芾，评价画家黄荃的作品，是“黄荃画不足存”。黄荃是五代十国西蜀画家，是工笔画的重要代表人物，他的著名作品是《写生珍禽图》，米芾看了说这种画没什么意思，太容易仿了。 　　钱晓征：黄荃画《写生珍禽图》原本就是画给儿子学画临摹用的稿本。不过，这幅画技术绝对精湛，画面上描绘了二十多种昆虫，动物，状态各异，大小错落，一派富贵气象。 　　纪太年：是啊，连黄荃这样的画都不足为道，可见工笔画一直是受到文人轻视的。 　　钱晓征：工笔画一直跟文人画是相对的。 　　纪太年：文人作家是封建社会的主流精英，他们不仅在政治上有地位，在思想文化艺术领域也具有话语权。这批文人兼政客提倡的美术理论，更注重表达自己的看法，抒写胸中的逸气。其中有两个代表人物，一位是苏东坡，他提出的观点：论画以形似，见于儿童邻。意思是说看画，如果以像不像为标准，那么你的见解跟孩子一样肤浅。另外一位是画家倪云林，他说逸笔草草，聊写心中逸气。 　　钱晓征：工笔画没有表达画家的思想情感，这种观点有常识性的误解。 　　纪太年：是这样，这种误解源自对工笔画技法的不了解。工笔画在表达上只是更为严谨，文人们就比较鄙视工笔画的这种严谨的制作方式，一招一式都很程式化。文人们综合修养比较高，更强调画外功夫，在那些拥有政治地位和话语权的文人倡导下，强调作画中的学问修养，强调画外功夫，提倡做一个“诗书画印”三全四绝的全能画家，强调在中国画中体现“诗书画印”的综合修养。艺术家张扬个性，追求思想自由，喜欢有独立思考的空间，而水墨写意的形式更能淋漓尽致地表达文人的这种无拘无束的想法和个性。 　　钱晓征：其实，严格意义上说，工笔画也可以写画家的心中之意。工笔画容易画得俗，画得呆板，画得匠气，同样，写意也有画得很难看的，这跟艺术家的艺术修养有关，应该跟画种无关。 　　纪太年：当然，这里也有文人相轻的缘故。中国历史数千年以来，文人之间相互倾轧，工笔画家通常是被朝廷养起来的，就像现在的画院一样，衣食无忧，而不被包养的画家就困难许多，所以他们就提出你们的画存在刻板等问题，就开始死贬，这也是造成工笔画在元朝时候衰败的重要原因，一下子就衰败了300多年。 　　工笔画的今生 　　钱晓征：哪些因素决定工笔画在近代再度崛起? 　　纪太年：工笔画在上世纪的四五十年代开始重新崛起，其中有两个代表人物把这个画种发扬光大，北方以于非?先生为代表，他学画的过程是直取宋画，其他画他基本看不上眼。南方