关于西方钢琴音乐概论话题.docVIP

关于西方钢琴音乐概论话题 　　张式谷老师是留美归国的音乐博士，主要著作有《西方钢琴音乐概论》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》(五册)、《成年人学习钢琴之路》(五册)和《新思路钢琴系列教程》(20册)。笔者1999年在中央音乐学院研究生课程班学习的时候，经过朋友介绍，有幸拜在张老师门下学习钢琴演奏，并且在她的影响和指导下开始了钢琴艺术史的研究，虽然时间不长，但是她广博的专业知识、严谨的治学态度以及乐观的性格、和善的人格魅力给我留下了深刻的印象。在我离开北京回到工作岗位时，我带回来了当时张老师在中央音乐学院授课的内部教材《钢琴艺术史》，并且在我所在的师范大学音乐系申报开设了《钢琴艺术发展简史》课程，当我遇到教学、研究上的问题，会不时地向张老师请教，每次张老师都是知无不言、言无不尽；学生去北京考学、比赛，也少不了要麻烦张老师指点提高。2004年至2006年我由所在学校公派赴白俄罗斯国立音乐学院攻读钢琴专业硕士学位，再回国的时候，欣喜地看到了一本由人民音乐出版社出版，张式谷、潘一飞两位教授合著的《西方钢琴音乐概论》，清晰的历史脉络、丰富充实的内容、前沿性的课题、丰富的谱例，系统全面地介绍了西方钢琴音乐发展的历史和现状。于是，就我感兴趣的方面，以《西方钢琴音乐概论》为主线，在绨对客次电话，邮件之后有了下面的文字。 　　蔡韧(下简称“蔡”)：张老师，在中央音乐学院您除了教钢琴演奏主课，还一直担任《钢琴艺术史》的课程，请问您对这个课题的兴趣和研究是什么时候产生的? 　　张式谷(下简称“张”)：要回答这个问题，我想先介绍一下自己在美国学习的情况。我是在80年代中期赴美留学的，先后在麻省大学、西肯塔基大学及亚利桑那大学读音乐硕士、博士课程。除了主科(钢琴演奏)外，这三所大学都有“钢琴艺术史”(Piano Literature或History 0f Piano Music)这门必修课，担任这门课的老师都是钢琴主科教授。取得博士学位后，我又继续在亚利桑那大学选修了这门课。也就是说，在美期间，我跟四位教授反复修了四次这门课。 　　蔡：为什么要修这么多次? 　　张：一方面这是读学位的必修学科。不同的教授使用不同的教材，他们教课的风格、强调的重点、考查的形式等都很不同。这样一种学习过程，对我掌握这门课程十分有益。另一方面是我对这门课程非常有兴趣。我刚学这门课时，觉得将各时期的钢琴作品串起来讲非常新鲜，其中大有学问。从我自己学习钢琴的过程中，深感到这门课程是钢琴音乐教育中不可缺少的部分，它使人的眼界开阔，对钢琴作品的脉络走向会比较清晰，在曲目的选择、对作品的理解、风格的把握等诸方面就会比较明白。 　　蔡：我和您有相同的感受，到国外留学，发现这门课在钢琴系很受重视，都是由最有经验的教授来讲授的，我是到中央音乐学院进修的时候才开始接触这个课题，您是什么时候萌发了写作《西方钢琴音乐概论》的想法? 　　张：1996年我决定回国工作，中央音乐学院钢琴系的领导希望我教钢琴艺术史，这样我又用了一年时间学习、研究、整理了一遍这门课程的相关资料，写出了讲义。1997年我刚回国时，就找到潘一飞老师，合作编写这门课程的教材。潘老师长年在中央音乐学院担任钢琴老师，后又任中央音乐学院副院长多年。他有着严谨的治学态度和很高的学术水平，还有长期为北京广播电台的“钢琴文献栏目”编写专稿的经验。 　　我们对讲义初稿进行多次讨论、调整、增补、校对。这期间我们还多次到国内外(尤其是美国)的图书馆查找乐谱、资料、音响、图片等，希望将最新的信息放进书中。 　　我们用了近十年时间来编写《西方钢琴音乐概论》，这期间我们得到“国家教委人文社会科学规划基金项目”的经费资助，得到许多钢琴界专家的关心帮助，尤其是得到周广仁教授、吴祖强教授的直接指导，同时一直得到人民音乐出版社苏澜生先生的具体帮助，使这本书得以顺利出版。 　　蔡：真不容易!我想每个看到这本书的人，都能够感受到您和潘老师在写作过程中付出的长期的艰苦劳动。您在写《西方钢琴音乐概论》的同时，一直在钢琴系进行相关的教学实践，觉得这门课程的开设对钢琴教学能起到什么样的影响? 　　张：这十年来，我每学年都开这门课，也在别的院校开过这门课程或讲座，同时在学校教钢琴主科。我一直注意观察和收集对这门课的反映及它与钢琴教学的关系。我认为“钢琴艺术史”这门课程从本质上来说，它是一门知识性、理论性的课程，就像音乐学院中开设的音乐史、和声、作品分析等必修课一样，教授的是专业音乐人才必备的基础知识，这些课程潜移默化地影响着人的文化音乐修养，提高学生专业学习的能力。而钢琴艺术史这门课程对钢琴专业学生的影响会更直接一些。课程从历史的角度来看钢琴本身的改良和发展，音乐语言、曲式、和声、织体的演变，各个时期的重要钢琴作曲家及其作品，从理论上辨认各种风格特征及不