巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲赏析.docVIP

巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲赏析 　　〔摘 要〕C小调小提琴双簧管协奏曲为巴赫的代表作品之一。本文从巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲第一乐章、中间乐章及末乐章三个部分出发，对协奏曲的特点进行了阐述、对乐曲的价值进行了赏析，并分析了乐曲对现代音乐创作的启示，以期提高现代音乐创作者对小提琴双簧管协奏曲的赏析能力。 　　〔关键词〕巴赫；C小调；小提琴双簧管协奏曲 　　巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲，由第一乐章、中间乐章及末乐章三大部分构成，每一乐章的创作特点及表现形式各不相同。第一乐章的特点，以灵活、欢快为主。中间乐章的特点，则以悲伤为主。末乐章突破了上述两大乐章的特点，使乐曲的主题得到了升华。现代音乐的艺术价值已经逐渐消失。在此环境下，对巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲进行赏析较为必要。 　　一、巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲赏析 　　巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲第一乐章的特点及艺术价值，主要体现在以下方面： 　　1.第一乐章 　　（1）第一乐章的特点 巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲，原稿的演奏乐器包括小提琴与双簧管两种。由于乐器较为复杂，因此原稿丢失后，重新谱写的重写曲，难度及艺术价值同样较高。该乐曲乐队的伴奏部分，基本维持原有的状态，因此，作品原有的艺术特点仍存在。以维瓦尔第的协奏曲为例，该协奏曲采用了从慢到快，再到慢的三快章结构写成，属于巴赫时期较为流行的一种作曲方式，巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲的特点与之相同。巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲的第一乐章，创作特点相对保守。不仅为接下来的音乐创作留下的余地，且为乐章情感的描绘埋下了伏笔，创作的灵活性及巧妙性较高。 　　（2 ）第一乐章赏析 第一乐章的作曲方式存在着较为明显的巴洛克风格。演奏过程中，演奏者需多次全奏，才能使乐曲的主题得以凸显，难度较大。乐曲开始时，带给听众的感受以活泼为主。通过对插句特点的观察可见，乐曲的插句，多由主题的片段引申而来，可见，巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲第一乐章，具有较为明显的创新性及趣味性特点。主题片段与乐曲插句之间的相互转换，不仅不会带给听众突兀的感受，还能够相互衬托、相互补充，将乐曲的娓娓道来的形式呈现出来，极大增强了乐曲的灵活性。当第一乐章演奏完成后，听众往往会陷入音乐世界当中，期待接下来的故事，期待感受乐曲更深层次的情感。 　　（3） 第一乐章的创作启示 总结可见，插句与乐曲主题之间的关系是否处理得当，是决定乐曲是否和谐的主要因素，同时也是决定演奏者充分表达出乐曲思想的关键。通过对第一乐章全奏中叠句特点的观察发现，叠句在近关系调中出现的频率较高，且多连贯出现，因此，乐曲往往会给人以简单和谐之感。第一乐章结尾的形式，以重复性为主。采用该方式结束乐章，可将听众逐渐带领到乐曲所描绘的世界中，达到引人入胜的目的。未来，音乐创作过程中，创作者可以参考巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲第一乐章的特点，充分利用叠句，对作品的场景进行描述。以确保听众能够在叠句的影响下，获得和谐的体验。使听众能够自然而然地追随创作者的脚步，进入到音乐世界当中，使灵魂得到洗礼。 　　2.中间乐章 　　巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲中间乐章的特点、艺术价值及对现代音乐创作的启示如下： 　　（1） 中间乐章的特点 巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲的中间乐章为慢乐章，需由两件独奏乐曲二重奏进行演奏，乐章的情感以悲伤为主，对两件乐器配合度的要求较高。中间乐章为百分之二拍，具有较强的活力。聆听音乐时，听众将能够感受到乐曲即将达到高潮的部分。随着乐曲节拍的变化，乐曲的风格，以及听众的体验，同样会发生明显的变化。演奏过程中，由于乐曲的音符较为密集，因此对演奏者技能的要求较高。演奏者需保证在表现密集音符的基础上，使之呈现出轻柔的特点，以确保中间乐章的情感得以呈现，确保巴赫在中间乐章中所描绘的场景能够充分展现在听众的眼前。 　　（2） 中间乐章的赏析 巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲的中间乐章，特点以“悲伤”为主。平铺直叙的手法，难以引起听众的共鸣，且容易导致听众产生审美疲劳。因此，巴赫在中间乐章中，巧妙加入了高音。随着高音的变化，演奏的难度逐渐增加，而乐曲的精髓，也将逐渐流露。中间乐章演奏过程中，如演奏者未能够根据高音的变化，对演奏力度进行调整，很容易对该乐曲的表现力造成影响，导致悲伤的气氛被破坏，影响听众的欣赏体验。对此，演奏时，演奏者必须保证在读谱的基础上，了解该乐章的特点，了解乐曲所要表达的思想及情感。在此基础上，通过对演奏力度的调整，与高音的变化形式相适应，提高乐曲的表现力，提高乐曲中间乐章的表达水平。 　　（3） 中间乐章的启示 总结可见，巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲，旋律的线条以声乐风格为主，但乐器感同样较为浓厚。该乐曲演奏时，演奏者应在了解乐器的声乐特点的基础上，将乐器应用到演奏