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当前中国画市场发展基本态势　　 　　中国画市场快速发展的结果，一方面促进了中国画艺术的空前繁荣，另一方面则在各种机制尚不健全的情况下，催生了各式各样的奇形怪象．使中国画市场在光怪陆离的背景下，很难让人看得清清楚楚、明明白白。在这里，我们欲站在一定的高度上，通过分析当前中国画市场发展的五个阶段，正本清源，还中国画市场一个本来面目。 　　 　　一、中国画市场的调整阶段 　　 　　中国画市场进入调整阶段是中国画市场各要素利益对接错位的结果，更是中国画市场进入新一轮发展的重要标志。 　　 　　(一)中国画市场调整阶段的基本表现 　　1．作为中国画市场的主体――画廊，其销售出现了大面积滑坡。不少区域性的大画廊，其成交纪录不及往年同期的1／10；从年初到现在，不少中小画廊还几乎没有成交纪录。 　　2．画家作品的销量及价格处于相对停滞甚至下滑状态。不少当代名家的作品销售出现了问题，虽不能说无人问津，但是，成交量却非常小；而对于一些小名头画家来说，生存已成为他们的一大关口，价格问题更不待言，全线下滑已成定势。 　　3．拍卖成为当代画家作秀的平台。近现代画家作品成交量下滑较大，而当代画家自我炒作成为一个最为普遍的现象，其价格标杆的作用已经从根本上失去了根基。人们在多次被误导后，逐渐向理性的方向行进。怀疑与思考多于出手成交。 　　4．藏家在高价位吸纳的作品的价值在当前迅速缩水，藏品的流通环境及流通性进一步变差。大量资金被套牢的结果，增加了藏家的观望、失望情绪。当然，资金实力的下降也使得他们心有余而力不足。 　　5．中国画市场的大环境使新资金的进入遇到了更大的障碍。目前，老资金周转产生的问题、新资金的怀疑犹豫，都给中国画市场的资金运行造成了较大的困难。不可回避的是，中国画市场已经进入了资本密集型时代。 　　 　　(二)中国画市场调整阶段的背景分析 　　1．价格是一把双刃剑，不少人认为价格是标签，越高越好玩，最终玩火者自焚。在当前中国画市场有一种很怪的现象，画家好像都在比富斗阔，比名车、比豪宅，之后又比价格，很少有人把心思用在艺术探索上。不少画家甚至亲自操盘市场行情的运作，操作拍卖价格，制造市场假象，已活脱脱地蜕变为一个道德失准的奸商。在这种情况下，艺术成为一种玩偶，人们关注的不再是精神层面的东西，而是市场的表层现象。于是价格就成为一种标识，你一平尺要500元，我就要1000元，他可能就是1万元。价格高了，似乎市场地位就高了，有了市场地位，学术地位就会被拜金者所认可。于是乎，中国画市场一下子繁荣到了乌烟瘴气的程度。上帝说：“欲使其灭亡，必先使其疯狂。” 　　2．拍卖为善于玩价格游戏的画家提供了施展身手的平台，只不过，这个平台被建在很深的坑里。比价格的结果是必须找到一个比高斗狠的场所，光自己吆喝不行，还需要找一个中介机构来一下“公开、公正、透明”的把戏。为了过把瘾，也为了制造市场奇迹，只好自导自演，自己送画，自己拍回，拍卖公司笑纳20％的成交费。在这个过程中，拍卖公司是最大的赢家，这样稳赚不赔的买卖天下实在难找，并且拍卖的价格越高，收取的佣金也就越高。拍卖行越玩越高兴，可画家玩到一定程度却发现玩不动了，但已为时过晚。这才发现自己在别人挖的坑里难以自拔。 　　3．不法画商投机钻营，投怀送抱，使失去理智的画家疯狂地面对市场，几近掠夺式地面对收藏家，制造所谓的高价现象。面对失去理智、乱象丛生的中国画市场，画商的投机与画家理智的缺失共同为中国画市场设局。在信息高度不对称的情况下，缺少分析能力的藏家在热气腾腾的市场中一次次地被套。由于高额利润的存在，使收藏家受到了掠夺式的伤害，很多地方已经开始仇视中国画、仇视中国画家。在高价的烟雾之下，实际上隐蔽着一场将要破冰的开局，在这一局中，谁笑到最后，谁才能成为赢家。 　　4．理论批评界几乎全部失语，在中国画市场人潮的冲击下，几乎无一例外地向金钱投降，几块钱一个字，一个字一个字地大篇人篇地出卖自己的学术良知。担当中围画市场评价及导向作用的理论研究，由于研究能力欠缺及独立性的丧失，在市场的冲击下，对收益的关注已高于学术，利益成为人们狂追不舍的目标。在利益的巨大诱惑下，对理性精神的坚守让位于对金钱的追求。失衡的市场必然会产生失衡的评价标准与体系，理论批评界在这一进程中起到了推波助澜的作用。 　　5．神话的破灭。①拍卖是一个信号，它告诉我们，玩得太玄乎了，玩过了!与2004年和2005年火热的拍卖景象相比，进3~2006年，拍卖市场好像一下子遇到了太多的问题，拍卖市场遭遇到了寒流。虽然有前几年惯性的支持，及一些当代所谓名家的救市，但拍卖市场缩水的大趋势已成定局。除了不少人仍在自慰性地作秀，拍卖的价格更是让人大趺眼镜。不少小的拍卖公司，收集了大量玩价格玩得比较高的画家的大量应景之作，印成精美