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影视艺术中音乐功能美学 　　[摘要] 影视音乐是影视艺术作品的重要组成部分，是影视艺术诠释的纽带。一首好的影视音乐作品，对整个影片的成败起着至关重要的作用。在艺术领域，造型艺术是通过视觉展现形象，具有直观性；而音乐虽然是听觉艺术，也恰恰因为其较画面而言的抽象性，反而能对具象或抽象的形象进行阐释。 　　[关键词] 影视 音乐 造型 　　 　　影视艺术兼具了时间艺术与空间艺术的特性，它在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象；它在画面空间上展开形象，使作品获得多种手段和方式的表现力。影视艺术作为近代新兴的艺术门类，在社会文化传播中起着积极的作用。 　　一、影视作品中的声音 　　自1927年，世界上第一部有声电影《爵士歌王》（The Jazz Singer）的诞生，影视作品进入了有声片时代。影视作品中的声音从声源角度进行分类，可将影视声音分为：语言、音响、音乐等三个部分。这三者与画面结合，同样具有造型作用，即声音的造型美，他们能够通过自己的物质形态，为影视作品增强真实性、表意性和表情性。 　　格塔式心理学的代表人物，第一位全面探讨电影理论的马克思主义者，匈牙利著名电影理论家巴拉兹#8226;贝拉（Balázs Béla）在其著作《电影美学》中指出：在艺术里，只有当它发现并展示了我们的眼睛或耳朵迄未看到或未听到过的某些东西时，这才算是一桩创举……独具风格的真正的有声片不会仅仅满足于让观众听到人物的对白，它也不会仅止于利用声音来表现事件。声音将不仅是画面的产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。 　　那么，声音也就在影视作品中占有了艺术创作的地位，而不仅仅作为画面的附属品而存在。影视艺术是视觉艺术，更是视听的艺术。 　　二、影视声音中的音乐 　　影视音乐是影视艺术作品的重要组成部分，是影视艺术诠释的纽带。一首好的影视音乐作品，对整个影片的成败起着至关重要的作用。通常一部电影或电视剧会由多首音乐相衬，以更好地衬托出其所需要表现的内容。在艺术领域，造型艺术是通过视觉展现形象，具有直观性；而音乐虽然是听觉艺术，也恰恰因为其较画面而言的抽象性，反而能对具象或抽象的形象进行阐释。 　　（一）音乐塑造精神 　　音乐作为一种艺术形态存在于影视作品中，当其以无源音乐存在时，往往强烈地表现出创作者的意识形态。创作者的音乐意识与画面叙事结合在一起，形成了强有力的音乐叙事风格，阐释影片主旨。 　　在电影《我的长征》中，曲作者张千一创作的“跟着走”主题旋律，在片中多次进行演绎。 　　1、“遵义会议”片段 　　由弦乐演奏主旋律，画面表现遵义会议外景，两个红军小战士的交谈。此段音乐情绪主要渲染了革命开始的艰难历程。 　　2、“娄山关大捷”片段 　　在娄山关大捷之后，由弦乐组加长笛演奏主旋律，长笛明亮的音色与弦乐组柔和而宽广的音色配合，表现出战后的宁静与安详，乐器的增加也似预示着革命队伍的不断壮大。 　　3、“红军过雪山草地”片段 　　此段情景以一组快速的画面展现了红军经过雪山的艰难场面，由谭晶演唱主旋律。画面与音乐配合展现出红军的英勇不屈，而主旋律在此以人声的形式进行表现是对红军精神的一种讴歌和放大，是对红军精神的肯定。 　　4、“遵义会议遗址”片段与片尾 　　在遵义会议遗址，老年王瑞重温故地，点燃了随身携带的红蜡烛，由弦乐组加长笛演奏出悠扬的主旋律与画面结合让观众很容易联想到之前全片表现的一幕幕故事情节。之后，音乐一直贯穿至片尾字幕，给观众以无尽的遐想和深思。 　　主题音乐分4次在全片贯穿，与剧情的发展紧密地结合在一起，造就了本片音乐的主体结构，不论是音乐风格还是音乐情绪上，都对剧情的发展起着巨大的推动作用，从而塑造出红军战士的坚强性格以及红军精神的世代延续。 　　（二）音乐塑造时代 　　历史上的每个时代都有其自身的特色，音乐作为时代中的存在，也在创作中打上了时代的烙印。而一部好的影视艺术作品，其音乐的时代性要与影片相吻合，同时还需要与影片放映的时代接轨。 　　在电影《老井》中，就有一场戏是一群知识青年在寒冷的冬季的井边跳迪斯科的场景。虽然本场戏的主旨是表现孙旺泉、孙旺财和赵巧英之间的矛盾，但是伴随着人群的舞动，不难听出从录音机中传出的音乐被打上了那个时代的烙印，与影片表现的时代相吻合，乐曲的配器也符合影片上映时代的风格。当然有必要提及的是，录音师对此段音乐的处理，从剧情和画面上看应该是一段有源音乐，因为画面上出现了声源发声体――录音机，但是从影片中音乐的音色和音乐的电平调整来看，完全是一段无源音乐的感觉。笔者认为此处的音乐构思很好，但其制作应该算是一处败笔。 　　（三）音乐塑造地域 　　与音乐的时代性一样，音乐的地域性也很鲜明。就音乐本身来说，中国北方的梆子，南方