浅论服饰图案课程中创新能力培养.docVIP

浅论服饰图案课程中创新能力培养 　　图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样。狭义上讲，图案是指某种有装饰意味的、有一定结构布局的图形纹样。 　　20世纪30年代，老一辈美术教育家庞薰琴、雷圭元等人从国外引进现代图案概念，至今形成了比较完整的教学体系，图案以其独特的装饰性，在现在生活中有着广泛的应用。尤其在服装设计中，图案以其美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染、创造时尚符号而备受设计师推崇，成为进行时尚设计的重要手段之一，极大美化了人们的生活。图案成为艺术设计专业必修的专业基础课之一。 　　服饰图案是指专用于服装，起着装饰作用的纹饰和造型。它具有时代感，令人赏心悦目。在众多院校中，服饰图案只是作为一个基础课程讲授，与专业设计课程联系不够紧密，甚至有某些院校忽略图案教学的倾向。图案既是一门实际应用课程，也是一门可以有效提高学生审美能力与设计能力的课程，图案来源于生活，应物象形，借形表意，通过对自然物的观摩写生，发现、概括事物的本质特征，体悟变化，逐渐把握美的内涵，是直觉基础上的再创造。从教学实践我们认识到，图案课程不仅是一门独立的课程，也是进行创新思维训练最好的方式方法之一。 　　那么，如何在服饰图案课程中加强学生的创新能力培养呢？ 　　 　　一、与构成课程相衔接 　　 　　图案是经过概括、提炼、加工的艺术形式，具有很强的形式美感。因此，掌握形式美的规律与法则，能很好帮助学生在图案创作过程中不断发现、探索和不断地提高图案美的价值，是解决图案创作实际问题中最有效的科学方法。 　　形式是艺术作品的表征。图案作为装饰艺术，同样遵从对比、协调、对称和多样中求统一、统一中求变化，以及节奏、韵律等一般形式规律与法则，注意形式规律的灵活运用。在服饰图案设计中通过实例分析、欣赏，掌握形式美的规律，让学生学会实际运用。 　　在图案教学课程中引入构成教学就是整合两种不同的思维观念，即以逻辑与形象思维为基础、创造性思维为核心，从构成教育中取其理性思考的科学性，从图案教学理念中取其感性认识的生动性，围绕不同的设计内容和表现题材，从横向、纵向、逆向、综合等方面，最大限度地激活艺术想象力，为创意服务。当然，服饰图案教学课程中，要特别注意阐明图案形式规律运用上的特点和规律，了解图案在功能上、艺术特点上的自身特点，强调约束与突破、理性与感性的结合，使学生逐渐掌握如何通过采集、变形、创意等手段，准确生动地传达主题。要注意引导学生将两种以上的思维对象纳入思维的轨迹，将互不相关的事物或观念进行重新组织，根据设计者的创作意念，从不同的事物中抽取有内在联系的特性，将其融合、嫁接，成为具有全新视觉特征的艺术形式。 　　 　　二、中国传统纹样的学习与启发 　　 　　中国传统图案，是中华各民族在长期的劳动生活中发展形成的具有丰富寓意、深刻哲理的美丽图案。 　　中国传统图案“借形表意”，侧重于形象意趣的表现，而不是形象的肖似，是主客观统一的巧妙结合。正是这种主客观统一的结果，我们看到民间图案表现力和想象力的丰富、新奇与大胆，它可以随着人们的思想感情变化，而不受具体自然形的束缚，可以打破一般常规和正常的比例，在透视结构、组合和色彩等方面进行变化。借用客观来表现主观的需要，抒发自己的情感，使得图案更加富有艺术魅力，并增强和实用结合的密切性。 　　中华民族五千年的传统文化博大精深，是我们取之不尽，用之不竭的创作源泉，注意对民间美术的研究和开发，借鉴、学习其造型规律和特点，是做好图案设计的最有效捷径。 　　 　　三、参与具体产品设计与应用 　　 　　学习装饰纹样，不可以孤立地研究其造型、布局、色彩等自身的艺术规律和形式法则，而应对制约装饰纹样的诸因素――与所依附物之间的主从关系、主体造型与装饰纹样的协调关系、装饰部位的视觉效应，以及材料、工艺制作等进行研究。 　　习惯中图案教学只强调装饰性，不主张结合专业应用，唯恐这样会限制学生在学习过程中创造性思维的发挥。但是设计本身就是在一定的客观条件限制下完成的，尤其当今的社会更重视设计的目的性、经济性和功能性，作为设计专业的基础课，服饰图案教学必须结合自身专业设计的需要，认真考虑形态与功能的关系、形态与材料和工艺的关系，使设计有的放矢，具有可行性。 　　课程中，参观相关企业，了解服装图案的具体应用与制作方法，使同学的学习更有目标性和针对性。强调学生的动手体悟，手绘或丝网印刷T恤衫、鞋子、牛仔裤等，倡导快乐参与，提高学生学习的积极性，在具体实践中，提高同学的创新能力。 　　 　　四、服装设计中符号化图形的创作与应用 　　 　　服饰图案是服饰设计中装饰语言的主要表现方式之一，包含有纹样组织形式、色彩、配饰及材料的运用等。好的图案纹样的设计可以把内在的精神内蕴、概念、信息，通过一个特定、有关联