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浅析书法艺术在标志设计中运用 　　摘 要： 标志是一种象征性符号具有指示的作用，并能够向大众传达产品或者事物的特点。标志图形的组成形式多样，本文从中国书法艺术中的势、结构、墨色三个角度探析了书法艺术对标志设计的影响。 　　关键词： 书法艺术 标志设计 象征性符号 　　 　　1.前言 　　标志是以特定、明确的图形来表示事物，不仅起简单指示事物存在的作用，而且以具体可见的图形来表达一种抽象的精神内容。如何才能成功地设计出一款新颖、具有深厚的传统韵味，又让大众记忆深刻的标志，这已成为设计首要考虑的问题。 　　书法艺术是我国璀璨的一颗明珠，也是我国传统文化中的精髓。我们现在强调中国的设计应具备民族性，要与传统结合。为什么要发扬传统？因为它是中国的血脉，是中国文化走向世界的立足点。如今它正以自己独特的形式进入设计师的视觉，成为标志设计中一项重要的元素。书法艺术别具一格，因其书写的方式不同，时而娟秀、时而狂草。本文从以下几个方面谈谈中国书法艺术对标志设计的影响。 　　2.书法艺术中的势与标志设计 　　势在《现代汉语词典》中有多种解释，其中一种解释为力量、威力。苏洵《六国论》：“夫六国与秦皆诸侯，其势弱于秦。”《资治通鉴》：“如此则荆吴之势强，鼎足之形成矣。”另一种解释为：“势，是一切事物力量表现出来的趋势。”在书法艺术中多数赞同后则的释义。书法之势建立在力上，没有力也就不可能存在势。书法艺术的势，总称“形式”，细分：一笔之势、一字之势、一篇之势等。我认为势即一种气场。“太极”认为“气”是人生命的本源，始终贯通于周身，无处不达，否则即有病变。可见“气”的重要性。“太极”中的气在人体中是无声无息的，看不见摸不着，然而在书法作品中的气，我们能够真正地感受到。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　图1 毛泽东《沁园春?雪》 　　 毛泽东同志的书法作品《沁园春?雪》气势磅礴、感情奔放、胸怀豪迈（图1）。看到这样的杰作，能不震撼、能不感慨？标志设计也应该通过书法艺术的形式达到这样高深的境界。陈汉民教授的作品就值得我们学习和借鉴，他于1994年为第十一届世界技巧锦标赛设计了一款标志（图2）。运用草书笔触抽象的勾画出一个意气勃发的男人体和一个勇敢向前奔跑的女人体。该标志一气呵成，用笔干脆，柔美的线条中透露出顽强的拼搏精神。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　图2 世界技巧锦标赛标志 　　3.书法艺术中的结构与标志设计 　　书法中所说的“结构”是借建筑中的语汇。也可以称为“间架结构”，包含有造型的意思，结构作为一种书学法则，按照均衡、比例、和谐、节奏、虚实等规律来安排字体的点画结构。在统一中看整体，在整体中观察局部，即所谓的和谐美。雕塑大师罗丹认为：“一件真正的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的。”书法的结构原则与标志设计也有很大的关系，现在设计的标志很多是图，文字的标志也盛行。那如何安排和处理好内部各元素的关系就需仔细斟酌。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　图3 未中标会徽 　　例如首届山东（国际）文化产业博览会会徽未中标作品（图3），它同样是借鉴书法艺术的表现形式。先谈局部：在图形设计方面松散，几个笔画之间没有相互照应，无层次，空间感不强，图形的比例上处理不够恰当。在总体布局上，“2006”与“山东（国际）文化产业博览会”的字体选择不合理，再与图形结合，展示的整体效果不吸引人，观众从该标志中并不能感受到山东深厚的文化。 　　由于标志设计的艺术形式和社会功能的特殊性，因此它的思维、表现手段、艺术语言和审美观点都不同于一般的艺术创作。文学大师席勒说：“一方面合乎自然，一方面合乎理想，这就是美。”标志的最大审美特征是简洁。由于人的知觉有一定的负荷限度，对环境刺激有选择接受和防御抗拒的功能，即只对自己感兴趣的视觉对象才予以接受。人的视觉与对象接触的是瞬间即逝，它对形象的认识能力受到了时间和速度的限制，若想视觉认识快，并在大脑中留下记性形象具有简练清晰地视觉效果和感染力。简，不要失之简单、空洞；繁，不能流于繁杂、琐碎。完善不等于生动，日本造型学家高山正喜久曾说：“圆形犹如‘成佛形’，最无缺点，但也最缺乏生动性，因而要施加破坏以求视觉上的满足。”这种对完善的破坏不是盲目的，而是根据需要，从整体出发并且精心处理。比如“第八届大学生运动会会徽”（图4）。标志是由图形和字体组合。图形的处理在简单中透露丰富，而且没有太圆整，运用书法的笔触展现了一个奋力冲刺的瞬间形象，律动感极强。为了不让底部的字体显得生硬，“2007”也用书法艺术来表现。如此一来图形与文字的过度就比较缓和，静与动也能够相互呼应，整体与局部布局