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浅议罗丹雕塑写意性 　　内容摘要：罗丹是古典主义雕塑的最后一位大师，同时他又为现实主义雕塑开启了新的道路a罗丹的一些作品中体现出的写意性，是这位大师艺术创作的一个重要特征。这是其来有目的。首先写意符合雕塑的内在美学逻辑：其次，写意表现了他的诗性，而诗性又成为他雕塑的一种文化根基。写意性在罗丹作品中表现为不完整性、简约性、含蓄性、率意性和诗性。写意雕塑的代表作品是《沉思》与《巴尔扎克纪念像》，前者属妙手偶得，而后者则为惨淡经营，返璞归真。表现了写意的两极。 　　关键词：罗丹雕塑：写意性：诗性 　　 　　奥古斯特?罗丹(Auguste Rodin，1840年―1917年)在美术史上被称为“现代雕塑之父”。罗丹曾说：“对我的同时代人来说，我是连接过去与现在两岸的桥梁。”的确，他把古典传统的精华融入了现代意识。引领西方雕塑从古典走向现代。在他的身后欧美雕塑相继出现了立体主义、抽象主义、表现主义等现代雕塑流派，进入了多元化的雕塑艺术格局。罗丹在雕塑史中起到的作用是划时代的，他是继菲狄亚斯，米开朗基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。 　　罗丹的雕塑艺术中有一个重要特征，很少受到人们的正面关注。这就是在他的一些雕塑作品中体现出的写意性。写意是中国古典美学术语，原出于绘画，是与“工笔”相对而言的。“意”，指作画前酝酿在画家胸中的意象，即“画意”，包括笔意与意境两个方面。写意，即以简练的笔墨描绘物象的形神，表达出一种意境的作画方法。作写意画时，并不一味追求形貌的精确完整，而是专注于物象的意态神韵，寄托画家的人格、理想，以唤起受众的共鸣。中国古代的传统雕塑早已吸取了中国画的这一特性，形成了自己独具魅力的雕塑特色。近年来，“写意”已进入中国的现代雕塑语言。当此之际，回顾西方，人们注意到，竖立在罗马布拉斯基宫旁边，以《马斯托罗，帕斯克诺》命名的群像残片曾引发米开朗基罗的遐思。米氏的部分雕塑也因尚未完成而带有某些写意性的不确定的美感，如《圣马太》塑像等作品的未完成，都存在匠心独运的可能。在这样的期待视野中，罗丹雕塑中的写意性，像海底珍珠，在沉埋多年之后，美仑美奂地跃出水面，自然是意中事了。对于罗丹的某些雕塑作品带有写意性。何政广等著《现代主义雕塑大师罗丹》(2005年，河北教育出版社)中曾言及此意。写意性被认为是罗丹雕塑特色的重要组成部分绝非偶然，而是其来有自的。 　　首先，从艺术的内在逻辑看，德国哲学家黑格尔就雕塑的本质说过：雕塑内容具有较强的寓意性、理想性。雕塑的本领在于他能突出地表现高度概括了的、思想性强的、单纯的性格品质与气概，而不在于琐碎地描写某一复杂具体的形体姿态或动作细节，也不在于表达非常个性的内心生活和外部特征。这与中国的写意内涵是相通的，是罗丹雕塑作品写意性的美学背景。 　　其次，他雕塑面貌的形成与诉诸灵魂的诗歌息息相关。他本质上是一个诗人，心中充满激情与想象。诗是他生活与创作中不可分割的组成部分。在由他口述，葛赛尔记录的《罗丹艺术论》中我们会不断读到他随口引述的名诗名句。他提起但丁、渥维特、雨果、波德莱尔、维龙等著名诗人的作品时，令人感到如数家珍。他那引起社会震惊的化生活之丑为艺术之美的杰作《欧米哀尔》来自法国15世纪诗人维龙的诗作《美丽的制盔女》。罗丹艺术生涯中最重要的艺术巨制《地狱之门》的最初创意和命题来自但丁的不朽的诗作《神曲》。在这组群雕长达37年的漫长的创作过程中，他把表现内容扩展到包容全部现实世界的宏伟规模，并义无反顾地投入了自己一生主要的精力。他的睿智、赤诚的诗心透射芸芸众生，深入人们灵魂最深处的角落，让苦难、死亡也发出诗性的闪光。可以说，诗性不仅是罗丹雕塑写意性面貌的特征，而且是他全部雕塑一种内在的文化根基。 　　对于这样一位艺术敏感性极强的大师来说，其雕塑作品中带有写意性，自然是题中应有之意。这一点，我们从罗丹的人体速写中，不难发现端倪。此外，米开朗基罗等前代大师雕塑作品中偶现的写意性，他当然熟知并纤悉在心。而他自己收藏的古罗马、古埃及的雕塑及其他艺术珍品(如达摩像、中国菩萨像)也必然会不时地泄露写意的天机。罗丹很早就表现出写意的倾向。如早期作品《露丝?贝利》(又名《少女》)胸像，为了表现自己对人物鲜活的即兴诗一般的印象，无论是手捏的帽沿、长发，还是刀塑的眼窝，都自然带有一股潇洒的写意之风。 　　罗丹的雕塑不时打破传统雕塑的完整概念，塑造出相当数量不完整而耐人寻味的形象，这些作品不无即兴之作，而更多的则是经过反复推敲而成。何取何舍，何去何从，一依他对自然生命的深度感悟而定。他完全听从臣服于自然的内心意念的呼唤。因为他确信：“艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。”(见《罗丹艺术论》罗丹口述，葛赛尔记，沈