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电影中中国三大城市 　　关于电影中的城市，每个人都有自己的想象。在电影中去见识一下那些流动在影像中的城市风情，也许在那些繁华、喧闹的表象下你能解读出一座属于你自己的城市。 　　 　　北京影响 　　 　　电影和北京有着太深的渊源。1905年，在老北京的丰泰照相馆诞生了中国的第一部电影《定军山》。当时著名的京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片段。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，一时万人空巷。这一年，离狄克逊发明电影放映机过了16年，离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车到站》过了10年。在风雨飘摇的晚清，这个面容模糊的人一路向我们走来，如今已走过百年，在他的眉目里古老的北京渐渐变得清晰起来。 　　 　　北京，悠久而文明，紫禁城屋顶琉璃瓦片下暗藏着深厚的历史底蕴，连绵不断的长城诉说着尘封的往事。当北京出现电影，当电影遇到北京，久远的城市肌体变得新意盎然，不知不觉，北京在影像中鲜明而充满意境，纷繁芜杂的电影世界中有了来自北京的声音，一种不同寻常的声音。 　　 　　北京.“响”――京腔京韵自多情 　　陈凯歌导演的《霸王别姬》所讲述的是京剧，京剧是一种非常沧桑的声音，而北京城是一个非常沧桑的城市，二者一拍即合，京剧也让北京有了一种独特的坚定从容和疲倦的沧桑。 　　《霸王别姬》主要讲的是程蝶衣的故事。程蝶衣那种从一而终，他对他艺术的信念，最后上升为对他人格的坚守，也是北京精神中很重要的一部分。程蝶衣达到了这种境界，也达到了北京城的某种期待。 　　众所周知，电影《霸王别姬》最突出的记忆点是，在大时代的悲欢离合中，扮演花旦日久的程蝶衣爱上了自己的搭档段小楼，但我们更在意的是透过影片，我们发现，京剧那时左右着皇城里最活跃的那一块，风头是抢也抢不走的。 　　梨园文化，当年浸淫着段小楼们的梦想，成角、成名角，这些戏班子里的辛酸和盼头，何尝没有灿烂北京这座城市。 　　另一个不能不提的是老舍先生的《茶馆》，在茶馆这个小小的空间里，看到了上至权倾一时的太监，下至三教九流，苦力车夫的喜怒哀乐。在这样一部京味浓郁的影片中，精彩的是话语本身所携带的标志特色。 　　北京的味道从京剧流落到京白里，城市也在语言的变化中融化，京腔京韵成了反映北京影片的地道象征似乎无庸置疑，以至于聆听电影中精彩的对白，都仿佛可以穿梭在北京这个城市的街道和胡同里。 　　王朔的小说，可以说是新一代的“京味”文学，而在他作品的启发和滋润之下，新一代的“京味电影”以更夸张的喜剧形式塑造了一批新时代的“北京人”。从米家山的《顽主》到冯小刚的《甲方乙方》，除了拍摄手段的先进和时代背景略有不同之外，主要角色的油滑腔调和上天入地敢想敢干的劲头儿，都是一般无二的典型新北京人形象。 　　《顽主》的故乡是北京，平时好像是无所谓的态度，但是我们能看到一种深情，放任不羁背后的深情。无论是“3T”公司的承诺，还是“甲方乙方”的合同，只要是客户要求，就能圆了他的多年梦想。“只有你想不到的事，没有我们办不到的事”，这就是很多“新北京人”的典型对白。谁也不是神仙敢打这个保票，多少都会有点折扣，这就要看北京人善于机变折衷的本事了。 　　不过北京人也不全是这副德行，老实巴交的更是不在少数。想当初，满北京城的八旗子弟提笼架鸟、养猎犬斗蛐蛐儿，而如今不少北京人把心思放在了《卡拉是条狗》中要上户口办证件的这些“宠物”身上。 　　主人公“老二”，本份得就像当年拉车的骆驼祥子，有那么点不大的念想，却又总是得不到。这也是北京人，最普通最大众的北京人，也许他们不像“京油子”一样为人所知，却是这个城市的根骨和栋梁。 　　九十年代后，电影中的地域特征比较明显地凸显出来。过去很多的京味作品，多以语言、对白、民俗的描写来突出北京的特色。而这几年的一些作品已经突破了这些东西，冯小刚直接就在太庙举行了洋大腕的葬礼，这已经不再只是语言对白的问题了，北京城面对外来文化体现的包容使所谓的京味对白有了更新的层面。 　　现代的北京在变，北京的文化也在变，外来的人口，外埠的口音，舶来的文化与古老的北京产生着碰撞。 　　关于北京的电影很多，影片中属于北京的声音很杂，既有经典动听的，也有一些奇怪的，甚至是不和谐的声音。 　　如果你有着北京城一样的阅历和耐性，如果你有着北京城一般的宽容和豁达，那么你听到的京腔京韵就会永远的那么纯粹，不变味。 　　 　　北京.“影”――从胡同到高楼 　　北京城像一块大豆腐，四方四正。城里的大街、胡同朝向都是正南正北。这一条条胡同，把北京切成一个又一个方块。这种方正不但影响了北京人的生活，也影响了北京人的思想。 　　胡同里住的人很多也很杂，胡同里的故事永远也说不完。影片《城南旧事》以其婉约而诗意的笔触，通过小英子清澈的眼睛和敏感的心灵，为我们展现了一个二十年代的北京。