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电影入殓师中音乐表现形式分析 　　摘 要:第81届奥斯卡最佳外语片奖《入殓师》,是一部讲述关于人性、生死大爱的影片。本文从三个方面对该片的音乐表现形式进行了分析:第一,对片中音乐表现形式的要素分析;第二,对片中音乐表现形式的审美分析;第三,对片中音乐表现形式的功能分析。 　　关键词:《入殓师》;音乐表现形式;形式要素;审美方式;功能 　　中图分类号:J 617.6 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2010)02-0059-03 　　 　　在英国著名的艺术理论家和美学家贝尔的《艺术》一书中有这样一段话:“艺术品中,一定存在着某种特性,离开它,艺术品就不能作为艺术品存在……这些审美感人的形式,我称之为有意味的形式”。可以看出,在现代艺术中,“形式”,已经渐渐脱离了其他事物的束缚,逐渐从幕后走向台前,并且成为较重要的因素。 　　2008年由日本导演泷田洋二郎所拍摄的电影《入殓师》,是一部讲述关于死亡哲思的电影,虽然主题沉重,但是该片更多地表现了人世间情感带给我们的温馨和感动。片中音乐的表现形式,为本片斩获第81届奥斯卡金像奖最佳外语片、2009年日本电影旬报年度最佳影片、第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖,立下了汗马功劳。下面,本文拟从以下三个方面对片中的音乐表现形式进行阐述。 　　 　　一、本片音乐表现形式要素的分析 　　 　　配乐作为本片音乐表现形式的重要构成因素,在影片《入殓师》中的出现,对于人物情绪的表达及体现都恰到好处。本片配乐包括了主题音乐、场景音乐以及背景音乐共19首曲目:(见表1) 　　 　　从以上表格看出,运用得最多的是场景音乐。而这类型的音乐在本片中,为观众理解主人公大悟的心理变化,都起到了良好的表现作用。所以,正如贝尔所说:“一切艺术问题(以及可能有关的任何问题)都必须涉及到某种特殊的感情,而且这种感情一般要通过形式而被直觉到。”如果具体到音乐来讲,就如周海宏教授的观点,音乐与人的情绪特征有着许多共通的地方,因此当这些音乐的情绪类型稳定化后,它可以引起非常明确的情绪体验。比如对于片中大悟失去了大提琴师这一职业后,情绪非常低落,他与妻子准备卖琴后再回乡谋生。当他卖掉自己的大提琴时,场景音乐中的重要曲目《goodbyecello》(再见,大提琴)出现。其第一主题见谱例1 　　谱例1: 　　 　　这种指向性比较明确的情绪――悲哀,“其基本情态特征是持续而稳定的低兴奋度、低强度与较高紧张感及变化活动缓慢,相应的音乐音响就表现为低音区与突出下行感的音高进行,在较弱的力度上使用一些紧张性的音程。”①仔细分析谱例1会发现,乐曲的音区较低,在短短7个小节中,出现了4次二度下行的“叹息”音程,3次紧张的大七度音程,并且整个旋律从开始到结束整体呈现下降的趋势,所有的因素都积极配合着主人公悲哀失落的情绪,因此我们在音乐中能深深感受到主人公的心理状态。 　　如上文所述,如果音乐所体现的情绪类型并不稳定,那么它可以表现出人内心那种复杂纠结的微妙状态。因此,在《goodbyecello》(再见,大提琴)中,紧接着一个主题(见谱例2) 　　谱例2: 　　 　　在这个12小节的主题中,出现了8次不和谐的小二度音程,带给人一种紧张感,而且运用非严格模进的手法,使受众有一种持续紧张感;配器上,用弦乐组演奏的主题略带温情,恰到好处配合着大悟那种既对新生活感到恐慌、但又对过往种种怀念的复杂心理状态。并且在这个主题里面刚开始还有大提琴音色,然后这个音色逐渐消失,正好映衬《goodbyecello》(再见,大提琴)这个曲目的含义。 　　 　　二、本片音?繁硐中问降纳竺婪治? 　　 　　笔者认为贝尔所说的“有意味的形式”在本片场景音乐中,在音画关系的交融中得到了良好的体现。初一看,都是非常“陌生化的形式”。其实,作者运用了“音乐蒙太奇”的手法(“具体就是指当一组电影镜头是用音乐来组接时,音乐就不仅成为连接这些镜头的纽带,同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义。”②)利用画内音与画外音之间地转换,进而对各种稀松平常的画面进行整合,以期达到一种新的效果。正如清代思想家王夫之所说: 　　 　　能兴者谓之豪杰。兴者,兴之生乎气者也。拖沓委顺,当世之然而然,不然而不然,终日劳而不能度越于禄位田宅妻子之中,数米计薪,日益挫其气,仰视天而不知其高,俯视地而不知其厚,虽觉如梦,虽视如盲,虽勤动其四体而心不灵,惟不兴故也。圣人以诗教以荡涤起浊心,震其暮气,纳之于豪杰而后期之以圣贤,以救人道于乱世之大权也。 　　 　　这段话,正好体现了本片艺术家的那种灵性,打破日常生活中的隐蔽性、惯性、常规,返还给观众一个全新的视界。比如在影片中,圣诞节夜晚的场景,由男主角演绎了一首大提琴曲《Ave Maria》(圣母颂)