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论影视作品中色彩审美价值及其运用 　　［摘 要］ 色彩是电影作品中最为常见的基本构建元素，对电影主题的表达有重要作用，在影视作品中有着再现客观事物，交代环境，用色彩的视觉表情达意、渲染情境以及用来张扬人物的个性和衬托人物心理的功能，从而引发观众的情感共鸣，同时因为色彩视觉效果本身具有的审美价值又掺入了剧本创作者的主观感受而使画面效果更为震撼。本文以电影中的色彩为主题，对其在电影中的表现形式以及功能进行阐述。 　　［关键词］ 电影作品；色彩；审美价值 　　 　　 色彩的历史已经久远的无可追溯，但是可以知道色彩最初是运用在艺术上的绘画中。这在史前壁画中可以发现，色彩的历史已过千载，然而色彩运用到电影中却只有不到一百年。即使如此，在电影的制作过程中，色彩作为其常用的造型语言和基本的构建元素已是必不可少，对画面效果而言的美化和感染有重要作用。在以往的电影中，色彩只有一个功能就是写实，随着计算机信息技术的发展，尤其是计算机技术的发展和图形图像制作技术的发展，色彩越来越多地被运用在电影的整个过程中，其自身体现出来的艺术表现力更为丰富，对于影视旁白或者对话都有表情达意以及传达象征意蕴和影视的时代意义都是一中情感传递的介质。有导演不惜血本地花费大笔金钱去夸张某一色彩以强化视觉效果。也正因为色彩让电影艺术有了丰富多彩的素材和主题，电影艺术才独具魅力，常看常新。 　　一、色彩在电影中存在的合理性 　　“色彩是运动的对立物”，马尔丹曾如是说，平常我们所见的都是色彩的表象，并非是色彩的本身。这一观点已经得到了生理和心理学家的证明。所以，在影视制作过程中融入色彩效果能够加强画面的绘画感，同时，画面本身是静态的，过多地融入了色彩元素，容易让人感到画面的动态效果不足。不过，有一点是明确的，即不同的色彩具有不同的情感体验，电影中的不同角色需要不同的代表色予以反应其性格和精神等，从这一角度说色彩是外界的体现的符号。这对于透视电影中人物的心理具有直观的意义，是一种较好的介质，通过画面的颜色搭配衬托画面人物的心理反应，而人物的一言一行哪怕是一个眼神也让画面的色彩内涵更加丰富和感人。两者其实是互为映衬，相得益彰。 　　二、电影作品中的色彩感受 　　斯托拉罗有一句话：色彩是电影语言中的一部分，我们使用不同的色彩来表达不同的情感和感受。《色彩艺术》是一本专门介绍色彩之于艺术关系的书，将色彩美学划分为色彩印象表现和结构即分别对应的视觉上以及其象征意义，并对此进行探讨。色彩作为一种外在的视觉元素在进入电影艺术的开始，只是为了把现实中的色彩不经过艺术处理之后，直接展现在银幕上，但这并不是真正意义上的“天然色彩”，真正意义上的彩色电影是安东尼奥的作品《红色沙漠》。这部影片使用了不同的技巧来分离与构成色彩，希望营造一种特殊的现实，这种现实能够与电影女主角茱莉亚娜的心理变化相符合，画面中不仅有黄色浓烟、碧蓝的海水和周边绿色的田野，还有耀眼的红色――巨型的钢铁机器，这无疑是导演安东尼奥对自然之美和工业文明之间的对比之下的理性思考。在其他的影片中，他也多次把用色彩来表现人物心理世界的技巧屡屡运用到电影艺术中。《柏林苍穹下》是文德斯的作品，剧情的一开始是一个俯拍的镜头，让人感觉像是天使的视角来观察的，而转拍周围的现代化工业城市之后，给人一种天使与凡人的落差感。如此等等，画面色彩的突然变化给人以强烈的视觉冲击与震撼，引发人们无限的遐想。 　　三、色彩的象征 　　色彩在影片中具有象征性，在不同的电影中，其意义也不尽相同。通常来说，红色象征力量、革命和爱情；白色则象征纯洁、神圣和生命；黑色则是严酷、悲痛和死亡的暗示等。不同地区、不同民族的人受过的文化教育不同，对色彩象征的意思有着不同的看法，所以要注意到色彩的象征意义在不同国度、民族、地区、时代具有不同的意义。而色彩的象征并非只是所谓的“艺术品”的专利，其实不难发现，在任何一部成功的电影里都有其自身特色的色彩的象征。因为色彩不仅仅是一种画面的元素，而上升到了影片意义的高度凝练而富有潜力的方式，色彩用来象征一些特殊的事物和寓意在现代电影中已经成为了较为常见的表现手法。以最为常见的一种影片类型――恐怖片来说，就比较容易理解以上的意思。恐怖片的效果就是给观众一种恐惧、惊恐和不敢看但又想知道事件的结果那样的想法，其中大家最有印象的恐怕就是画面中的冷色调，常见的有白、蓝、黑等或是由类似于血的红色构成的画面，这样的颜色构成本身就给人一种冷冷的感觉，再配以冷冷的声音和惊恐的画面，自然给人一种毛骨悚然的感觉。 　　四、色彩在电影中的功能 　　在电影画面里，对于色彩的搭配与绘画色彩的搭配是一致的，电影中的色彩运用既要真实，又要体现出艺术的气息，既要有和谐的外在表现形式，又要有深刻的内在本质，才能发挥其对电影中的人物、画面、剧情的应有效果