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音乐作品中生命体验特征探析 　　摘要：无论是从音乐的表现内容、音乐的构成方式还是从音乐的本质来看，音乐的存在方式与生命的存在方式都有着较为密切的联系。音乐家本身的存在方式将会对音乐作品的存在方式产生直接影响。 　　关键词：符号；生命体验；音乐；心理；审美 　　 　　体验是音乐家对生命价值及其意义的富有情感的把握，是心理能力的一种特征，是敏感度的表现。体验不同于经验，经验只是感官对某一事件感受的记录，而体验是主体对种种同类事件经验的抽象总结，这是自觉层次上的、强烈的心理活动。 　　音乐家对生活的体验与审美个性有密切关系。因为这体验强烈地影响着他对生活的认识和把握，而这种把握又诱导着他那比一般人更敏感的声色感，通过音乐表现出来。 　　体验可以分为外在的体验和内在的体验。前者主要来源于成年后踏入社会所遭遇的现实生活经历，后者来自心灵深处的情感本能、特别是没有社会化之前的童年记忆，它们往往在无意识深处形成情结。所谓情结，是由最早情操、爱好和体验组成。它们以不同的特征给音乐家的个性打上烙印，使他们心目中反复出现典型画面。从多种音乐作品中，我们感受到了音乐家由于当时社会境况、家庭不幸、婚姻失败、身心健康等原因，对生命的深刻体验而创作出的经典作品。这些作品有的像暴风雨、有的像忧郁的未成熟的少女、有的像一缕捕捉不到的光、有的像呼风唤雨的英雄，给人们留下了永久的回忆、深刻的印象。 　　音乐作品中的生命体验特征有缺失性体验、丰富性体验、崇高性体验、愧疚性体验、孤独性体验、神秘性体验、皈依性体验等。 　　一、缺失性体验 　　缺失性体验指审美主体为克服精神或物质上的缺失，为求得满足而调动心智力量的心理体验活动。这种缺失往往激发着艺术家的情感和认知的活动能力。音乐史上很多作曲家是在体验中进行审美活动的。贝多芬和斯美塔那多患有耳疾；肖邦一直因为祖国的沦亡而痛苦；拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基因为对十月革命的不理解，流落在异国他乡等等。舒伯特也有同样的经历，《冬之旅》仿佛是一生的写照，其中的《春梦》让人同情；一生坎坷的华彦均，对美好生活的向往，寄托在《二泉映月》中。但也有缺失性体验造成终生的仇恨，如瓦格纳，年轻时追求犹太少女不成，作品终生有排犹倾向。 　　二、丰富性体验 　　音乐家的这种体验是指他们获得了友情、情爱、信任、尊重而得到的内心感受。作曲家之中门德尔松是最为典型的代表。在柴可夫斯基的《意大利随想曲》、里姆斯基?科萨科夫的《西班牙随想曲》等作品中，可以听到异国情调给作曲家的丰富性体验。寻求新奇为创作动机，追求光怪陆离的效果，虽然这些幻想性的意境往往有超现实的性质，但却也可能是作曲家生活丰富的体验升华。 　　丰富性体验和缺失性体验往往是交织在一起的。许多艺术家的生活虽然不幸，但也有过幸福的时刻，他们往往有过一个无私地爱着自己的人，使他在得到温暖的同时能够把情爱回报。他们在欢愉的时刻往往会激发出创造力。欢乐和痛苦同样都会使人们的心理失去平衡，而音乐是最好的宣泄手段。 　　三、崇高性体验 　　这是音乐家受自然的或社会的信息刺激而唤起的内心激情体验。通常这种体验在音乐家受到心理挫折时会发生。这时他们往往会把自己和宇宙比较，与社会联系，进行反思。在这一时刻他们会感到似乎人类的苦难和疑虑都集中在一人身上，他是在为人类受苦，代人类思考。此外，民族的情结、英雄的主题也往往体现在这种崇高性体验中。对作曲家来说，往往是沉思的、哲理性的作品产生的动因。巴赫的《b小调弥撒》、贝多芬的《合唱交响曲》等一些交响曲就有这样的性质。 　　四、愧疚性体验 　　艺术具有一个很重要的作用，那就是反思，是自我认识、自我肯定和自我惩罚。这种愧疚性体验和自我评价情绪有关，审美主体因为自己行为违背内心道德标准而引起自责。柴可夫斯基是个同性恋者，一直受到内心的谴责，在他的《第五交响乐》《第六交响乐》中可以感受到这种愧疚性体验。愧疚性体验也可能来自艺术家所属的群体的罪孽感，例如，为人类的原罪而愧疚，在巴赫，甚至更早的一些弥撒中可以听到，忏悔是一个重要内容，自嘲也是这种体验所产生的情感。 　　五、孤独性体验 　　一名音乐家，越是富有创造性，那么其自身的价值观也越和别人不同，并且以这种不同于一般人的情感作为指导生活的原则。而这并不是因为生存方式、状态的孤独所致，而是其自身有着不能和别人沟通的精神状态。这些音乐家的自我意识、个性越强，那么他们的审美个性就越不同于平常人。可以说贝多芬正是在孤独中成长起来的。 　　孤独的体验有多种，有的孤独为沉醉，如贝多芬的《悲怆》第二乐章、《第五交响乐》第二乐章，有点孤独的甜蜜，孤芳自赏。 　　另一种是孤独的忧郁，如柴可夫斯基的《悲怆》。也有遗世独立的孤傲，如易卜生所说的那样，最孤独的人是最有力的。受到斯大林批判的肖斯塔科维奇的《第五