陆俨少创造意识.docVIP

陆俨少创造意识 　　艺术家的工作称之为“创作”，顾名思义“创作”自然是有所创造、有所创新的工作。关于“创造”与“创新”的定义，严格地来说，创造该指“无中生有”，创新则是“有中生新”。创造力一般是指人在创造性活动过程中表现出来的一种创新能力。简言之，创造力是一种创新能力。故此，通常总把“创造”与“创新”视为同义词。本文着重谈创造性思维，笔者认为有创造性思维，艺术家的创造力才能得以释放，或者说有创造精神才具有创新能力。执迷于艺术创造的画家们常常将“创新”作为衡量自己成就高下的标准，以至于潘天寿先生文革挨斗时被逼自诉“罪状”，竟脱口说出自己“画画创新不好”的话来，由此亦可知创新与否至关重要。 　　 　　强调“创新”精神是传统的一部分 　　 　　通常“创新”总与“守旧”相对而称，而论“守旧”总是说“抱着传统不放”，或者于脆称之为“抱残守缺”。随便翻开哪一本美术评沦杂志，总会有文章把传统当靶子，似乎非此不足以扫清创新之路。其实“创新”精神从来就是传统的一部分。中国书画传统要没有创新精神便不可能延续至今，书画艺术也就不可能如此完美。对此陆俨少先生有过不少精辟的论述，他曾不止一次地在不同场合强调：“随着时代的前进，赋于画家的使命，是不断创新。我们应该在学习传统的基础上，推陈出新。创新的问题不是最近才提出来的，自古大家，无有不创新者，创新愈多，家数愈大，则影响后世也愈深。（陆俨少《学画微言》，《名家翰墨》１７期）。他曾生动地描述过创新的过程以说明“传统”与“创新”两者的关系。当山水画家“看到新的建设以及一切山川新貌，发生热爱，有一股激情情不自禁地要求把它描绘出来。发现旧的方法不能满足新的创作需要，旧的情调不能和新事物相适应的时候，就必然会想方设法创立新方法，把传统技法推进一步，这是创新的主要动力。”陆俨少这种创新动力说，可以说是对自古大家创新现象的规律性总结。 　　改革开放之初，1979年陆俨少在浙江美院中国画系率先招收山水画研究生，此时他写了论文《略论中国山水画的创新问题》，发表在1981年的《中国画研究》刊物上。此前此后他为人民大会堂等单位创作巨幅山水画，个人画展画事又十分繁忙，但还抽出有限的时间论述理论问题。1990年10月又撰写成《学画微言》，发表在1991年6月的香港的《名家翰墨》刊物上，其中为“创新”问题又单独列出一章阐述。他从“唐代以前，山水画空勾无皴”谈起，认为必须学习传统有所创新。这也许是他生前最后谈及创新问题留下的文字了。笔者1992年秋赴沪访问陆先生时，先生也谈到要创新一定要学习传统。１９９２年秋，笔者参加筹备“浙江美院中国画六十五年”纪念活动，专程赴沪请陆俨少先生题写书法横款，其时先生身体不适，不能多谈，主要谈了国画系和潘天寿基金会的情况，也谈到要创新一定要学习传统。 　　陆俨少谈“创新”有两点很特别。一是把“创新”说得很实在，很平凡。他向来将创新仅仅说成是对传统对前人技法(包括观念)的“改进修补”、“修改填补”，不像有些人那样把创新看作是革命，是推倒重来。他言“创新”之“新”字含有更多的“好”的标准在内，这种“新”终究是要为大家认可的好的美的东西。而与单单“求新求异”仅取一时之轰动者迥异。传统犹如一条长河，古今名画家都置身其间，而每一位出色的画家都不过一滴水而已，即使是开宗立派的大家，也不过是小小的一丝细流。能有所“改进”，作些“填补”，已经是十分了不起的事情，这对于个人而言即可称之为有了自己的风格。 　　 陆俨少认为，一幅画好在哪里，“不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味，这三点如果达到较高标准，即是好画，否则就不算好画。我们看一幅画，拿第一标准去衡量，看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉，是否变化清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。接下来第二个标准：看它的笔墨风格既不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，摒弃陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。第三个标准：要有韵味。一幅画打开来第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人往下看，使人玩味无穷。看过之后，引入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说‘人品既高，画品不得不高。’一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了“。见《陆俨少画语录》河南美术出版社Ｐ２１。 　　 　　第二是陆先生谈创新非常强调“精神”，强调“创造意识”。他说：“我们不能在山水画中做假古董，泥古不化，做古人的奴隶。应当学习历史上的伟大画家，把他们的创新精神拿过来，自创新法，和时