辛普森长寿秘诀.docVIP

辛普森长寿秘诀 　　美国现代电视史的颠覆者、充满无限创造力的喜剧实验室、叛逆型大众娱乐精神背后的商业区逻辑。 　　 　　没有特效，不见色情，人物不会魔法，汽车不能变形――在连一只会做饭的小老鼠都住进3D宫殿的年头里(《料理鼠王》)，今年7月到10月，全美国(甚至全世界)的民众却在热烈讨论一部坚守极简主义的2D动画片。 　　上映89天之际，《辛普森一家》电影版虏获了全世界5亿多美元的票房，最多的时候，辛普森一家占据了全美近4千个影院。 　　尽管《辛》在票房上轻易打败了《料理鼠王》及《变形金刚》，但这部“十年磨一剑”的卡通电影的真正魅力却并非票房可以解读。在登上大银幕前，它已经在电视屏幕上风靡18年，是美国现代电视史上少有的长寿剧集。 　　不过，早在该剧播放第一季之时。就有电影公司与创作者马特?格劳宁(Matt Groening)和制片人詹姆斯?布鲁克斯(JamesL Brooks)接触过，洽谈有关将其改编成电影的意向，甚至，福克斯公司在1997年正式为其电影版本注册了官方网站。 　　 　　然而，由于彼时《辛》的班底还不具备足够人力，无法身兼影视制作的双重重担，直到2003年11月，电影版才被正式提上日程。在电影故事诞生前，每一个人的结论出奇地一致：电影版本绝不能只是简单扩写剧集中的故事，而要保留几位主角不可替代的个性特色，后者正是《辛》延续本世纪最成功的卡通传奇的根本所在。这是一个折磨人的过程。片长只是一集电视剧的三倍，却花掉了创作团队几百倍的时间。所有努力，旨在将一种反叛型的大众娱乐精神传递下去――这种精神以幽默的形式对现实生活反唇相讥。 　　然而，传递是以无数细节搭建起来的，这需要主创团队在长达二十年的时间内保持对现实社会的审视，并将“实时”思考转化为情节和语言展现出来，这可谓创新，也可谓精神产品的传统智慧所在。当影片一开始，爸爸荷马?辛普森(HomerSimpson)毫不留情地叱责那些去电影院观赏免费动画片的人是“超级大傻瓜”时，再次遭到嘲弄的熟悉感觉击中了观众的深层趣味：“辛普森一家没变――辛辣依然、讽刺仍在!” 　　 　　“该死的你是谁?” 　　 　　如果要推荐一部最能反映美国社会和美利坚精神的剧目，也许非《辛普森一家》莫属。有人甚至将该剧作为是否了解美国文化的测试品：如果每个笑话都能看懂，你基本上算是了解美国主流社会；如果每个笑话都笑了，那么就说明你已品得美国文化三味了。 　　难怪么，《辛》片的制片人布鲁克斯是个地道的美国佬。不过辛普森一家的诞生却纯属偶然。20年前的一天，他第一次见到了马特?格劳宁(Matt Groening)的漫画作品《地狱里的生活》，主人公没有颜色，只是用简单的线条勾勒出的黑白画。正准备为福克斯的电节目《崔茜?尤玛秀》(The Tracy Ullman Show)制作动画短片的布普克斯立即意识到，这正是他想要的。由于格劳宁害怕会因此失去版权，当场创作了“辛普森”所有的家庭成员。 　　他完全按照自己的父母和姐妹，为这一家人依次取名为荷马(Homer)、玛芝(Marge)、丽莎(Lisa)以及麦琪(Maggie)，并稍微改变了一下“bral(译为小家伙)”这个单词、将那个喜欢恶作剧的小鬼头命名为巴特(Bart)。此时，两人或许并未意识到，他们正在创造历史。 　　据格劳宁事后说，他当时的确也有一个隐秘的志向：要制作一部电视系列片，仅在《崔茜?尤玛秀》上的短暂露脸很难给人留下深刻印象。但对当时只有三个人的动画部门来说，平均每周60-80个小时的工作强度已让他们难以消受。值得庆章的是，这个小团队充满了富有才华的人，这为辛普森日后的成功奠定了坚实基础。比如色彩师乔治亚?培琉西，正是她赋予了玛芝湖蓝色的头发，以及所有角色鲜黄的皮肤。 　　1980年代末，动画片无论在人物造型还是在情节上都欠缺创意。动画制作人总是习惯性地仿照华纳或迪斯尼等公司的模式进行创作，以致许多学者认为动面节目只适于儿童观看，即使在黄金时间播出，也难以取佳绩。因此，这一时段经常被具有教育意义且甜蜜完美的家庭系列剧所统治，缺乏幽默精神对现实生活的提升。《华盛顿邮报》曾就此评论道：“高贵的人们正经历着没有笑容的艰难时刻。” 　　这促使制作团队们思考如何创造有着微妙情感的复杂人物。除了辛普森家族外，该片还有30余个次要人物。正如电视剧的编剧之一，同时也是电影版导演的大卫?斯尔继曼(David Silverman)所言：“有哪部系列幽默剧会囊括30余位次要人物，并个个具有自己独特的性格和怪癖，等着你去挖掘他们的内心?”《辛普森一家》做到了。在1980年代末，这部影片真正在创作意义上开创了动画片的新模式。 　　不过，由于时间紧张，《辛》首次公演时间被拖到1989年圣诞档期。糟糕的情绪明显反映在了剧中人物身上，当